Classic Tutor - 1편
클래식의 형식(악기)
보통 하이엔드 오디오를 하면 여러가지 기기나 기술에 대해 배우는 경우는 많다. 하지만 하이엔드 오디오의 궁극적인 목적인 좋은 음악을 제대로 듣기 위해서는 장르에 따라 음악에 어떻게 쓰여지고 아는 것이 중요하다.
물론 클래식이라는 장르 이외에도 팝, 재즈 등 다양한 장르가 있지만, 클래식은 특히 공부하지 않으면 어떠한 음악인지 알기가 어려운 장르이다. (클래식이 다른 장르보다 우월한 장르라는 의견은 절대 아니다. 개인적으로는 어떠한 음악 장르라도 좋은 점이 있다고 생각한다)
이러한 어려움을 가진 오디오파일들이나 클래식에 입문하는 분에게 한눈에 알 수 있는 정보를 드리고, 필자도 같이 공부하며 알아가고자 이 칼럼을 시작해 보고자 한다. 단 이 칼럼은 단순히 음악을 잘 듣기 위한 정보에 불과하니, 학문적인 필요는 이 후 검색이나 책을 통해 채우면 좋을것 같다.
- 악기에 따른 형식
* Chamber Music(실내악, 소편성)
Chamber Music의 뜻은 '방에서 연주될 수 있는 음악'이라는 뜻으로 Orchestra의 대편성보다 작은 편성으로 보면 되겠다. 교회의 후원에서 벗어나 귀족의 후원을 받은 고전주의 시대 때 생겨난 용어로 보이는 'Chamber'는 귀족의 방에서 연주되는 작은 편성의 구성을 지칭하는 말이 되었다.
▲ Cello Sonata를 연주하는 모습
1. 모든 클래식 악기 Solo 연주곡(Violin Sonata / Flute Sonata)
흔히 많이 연주되는 Violin Sonata, Cello Sonata와 같은 솔로 악기 연주곡이 있다. 이러한 모든 클래식 솔로 악기 연주곡은 보통 'Sonata(소나타)'라는 음악의 형식속에서 악기의 조합은 '솔로악기 + 피아노'의 조합으로 연주된다. 'Sonata(소나타)' 형식은 클래식으로 가장 중요한 형식 중 하나이므로, 뒤에 조금 더 자세하게 설명하고자 한다.
▲ Piano Trio를 연주하는 모습
2. Piano Trio(피아노 3중주)
같이 연주하는 앙상블 중 가장 작은 형식으로 Violin(바이올린) + Cello(첼로) + Piano(피아노)의 형식으로 만들어지는 것이 대표적이다. 오디오에서도 저역+중역+고역으로 나뉘어지듯이 클래식에서도 고역의 바이올린+ 중, 저역의 첼로 그리고 그 사이의 리듬을 메워주는 피아노와 같은 구성이 많다. 더 자세히 설명하면 오디오는 오히려 음악을 재현하는 기기이기 때문에 오디오가 내어주는 기본적인 음역대는 클래식에서 나온 것이 정확하다고 볼 수 있겠다.
이러한 바이올린 + 첼로 + 피아노 3중주 이외에도, Flute(플룻:목관의 고역악기) + Cello(첼로) + Piano(피아노)의 형식이나, Flute(플룻) + Basson(바순:목관의 저역악기)+피아노로 구성되는 경우도 있다.
▲ String Quartet를 연주하는 모습
3. String Quartet(현악 4중주) / Woodwind Quartet(목관 4중주)
클래식 작곡과에 가면 무조건 써야만 할만큼 중요한 형식으로 여겨지는 것으로 , 작곡가들에게 자신의 작곡 능력을 보여줄 수 있는 가장 좋은 형식 중에 하나라고 볼 수 있다. 그래서 베토벤이나 브람스 같은 유명한 클래식 작곡가들의 작품이 꼭 있는 편이다. Violin I(바이올린 1) +Violin II(바이올린 2) + Viola(비올라) + Cello(첼로)로 구성되어 있다.
비슷한 구성으로 Woodwind Quintet(목관 4중주)이 있으며, Flute(플룻) + Oboe(오보에) + Clarinet(클라리넷) + Basson(바순)의 구성으로 되어 있다.
▲ Piano Quintet를 연주하는 모습
4. Piano Quintet(피아노 5중주) / String Quintet(현악 5중주) / Woodwind Quintet(목관 5중주)
Chamber Orchestra(챔버 오케스트라)로 가기 이전에 가장 큰 편성이라고 할 수 있으며, Piano Quintet(피아노 5중주)는 Violin I + Violin II + Viola + Cello + Piano로 구성되며, String Quintet(현악 5중주)는 Violin I + Violin II + Viola + Cello + ContraBass(콘트라 베이스)로 구성된다. Woodwind Quintet(목관 5중주)은 목관악기가 아닌 금관악기 Horn(호른)이 포함되어 Flute(플룻) + Oboe(오보에) + Clarinet(클라리넷) + Basson(바순) + Horn(호른)으로 구성된다.
▲ Woodwind Quintet를 연주하는 모습
* Orchestra Music(대편성)
1. Symphony(심포니, 교향곡)
흔히 클래식에 입문하게 되면 많이 듣게 되는 형식으로 Beethoven Symphony를 비롯하여 각 작곡가들의 음악적인 역량을 볼 수 있는 클래식 음악에서 가장 큰 편성 중 하나이다. 심포니는 고전주의 교향곡의 아버지라고 불리는 Haydn에서부터 점차 발전하여, 후기 낭만주의 음악에서는 Mahler(말러)의 Symphony No.8은 'Symphony of a Thousand'(천인 교향곡- 무대 위에 오케스트라와 합창단, 독창자까지 합쳐서 약 1000명의 인원이 올라가서 연주)이라는 부제가 붙혀질 정도로 아주 큰 규모의 교향곡까지 있다. Symphony에 구성되는 악기는 작곡가 별로 정말 다양하므로, 밑의 그림에서 기본적인 구성의 악기 편성을 참고하면 되겠다.
▲ 일반적인 오케스트라의 배치이다. 위치는 곡의 특성과 연주에 따라 바뀔수 있다.
2. Concerto(협주곡)
협주곡은 바로크 시대에 형성된 이 후, 다양한 악기의 조합으로 발전된 형식 중 하나이며 보통 솔로악기 + 오케스트라의 편성으로 이루어진다. Concerto의 원래의 뜻은 '경쟁하다'의 뜻을 가지고 있는 것으로, 바로크 시대에는 솔로악기와 오케스트라가 경쟁하듯이 주선율을 발전시키면서 연주하는 형식을 가지고 있다.
▲ Piano Concerto를 연주하는 모습
하지만 오늘날에는 대부분의 Concerto는 '협력하다'라는 의미로 작곡된 곡이 대부분이며, 오케스트라는 솔로악기가 잘 들어날수 있도록 클라이막스로 음량을 서포트하는 역할이나, 반주의 역할을 하는 경우가 많다. 실제 연주회장에 가서 들어보면 솔로악기가 잘 들어날 수 있도록 작곡되고, 솔로악기의 위치도 무대에서 관중과 가장 가깝게 위치된다. 대표적인 협주곡으로는 Brahms Violin Concerto in dm, Rachmaninoff Piano Concertos 등이 있으며, Beethoven Triple Concerto와 같이 바이올린 + 첼로 + 피아노 + 오케스트라와 같이 특별한 형식의 Concerto도 있다.
- 음악의 구성에 따른 형식
음악사에서 얘기할 때 시대별로 그 시대에만 특징적으로 많이 쓰여진 형식이 있고, 또한 이러한 새롭게 만들어진 형식이 이후에 없어지거나 새롭게 바뀌는 형식이 있다. 예를 들어 14세기에서 16세기에 유행했던 형식인 'Madrigal(마드리갈)' 같은 경우에는 그 시대에만 쓰이고 지금은 거의 쓰이지 않는 형식이며, 위에서 설명했던 'Concerto(콘체르토)'는 바로크에서 쓰였던 형식에서 점차 지금처럼 변모하여 온 형식이다.
또한 구성에 따른 형식에서 반드시 알아야 할 내용은 '절대음악'과 '표제음악'과 같은 대비되는 개념이 있다는 것이다. 절대음악은 표제음악과는 반대되는 관념을 가진 음악으로 Beethoven String Quartet과도 같은 작곡 기법상으로 음의 순수한 예술성만을 발전시키는 것을 중시하는 음악을 말하고, 표제음악은 쉽게 말해 문학이나, 미술에 관계된 개념으로 만들어진 곡으로, 성악곡이나 오페라, 교향시가 대표적인 표제음악이라고 말할 수 있겠다.
하지만 그 두 가지의 음악은 반드시 따로 존재하는 것은 아니며, Beethoven Symphony NO.5 과 같은 곡은 후에 운명교향곡(처음에 나오는 곡의 선율 주제가 운명에 노크를 "똑똑똑 똑"하는 것과 비슷해서 붙혀짐)과 같이 절대음악의 범주에 속하지만 후에 표제음악처럼 제목이 붙혀진 음악도 있다.
▲ 오케스트라의 연주 모습
1. 소나타(Sonata)
클래식 음악에서 가장 많이 쓰여지는 형식 중에 하나로 '악기를 연주하다(suonare)'를 뜻을 가지고 있으며, 기악곡의 대표적인 형식 중 하나이다. 바로크 시대에는 교회소나타 / 실내소나타로 나뉘어졌다면, 고전주의부터는 여러가지 악기의 형식부터 교향곡까지 1악장 / 2악장 / 3악장과 같은 형식으로 두루 사용되었다. 대표적인 곡으로는 Beethoven Piano Sonata, Symphony 등이 소나타의 스타일로 쓰였다.
▲ 하이든에게 헌정하였던 Beethoven Piano Sonata NO.3 Op.2
2. 소나타 형식(Sonata Form)
클래식을 전공한 사람들도 헷갈리는 부분이 바로 '소나타'와 '소나타 형식'의 차이점이다. 쉽게 설명하자면 '소나타(Sonata)'는 Piano Sonata 1, 2, 3악장의 전체적인 구성이라면, '소나타 형식(Sonata Form)'은 고전주의 시대부터 주로 쓰여진 형식으로 한개의 악장 형식으로 보면 된다(Beethoven Sonata No.3의 1악장은 소나타 형식이다).
▲ Beethoven Piano Sonata NO.23 Op.57 Appassionata, 열정소나타의 악보
남성적인 주제가 처음에 3마디까지 나오다가 여린 여성적인 주제가 나온다.
소나타 형식은 크게 제시부(주제를 제시하는)-발전부(주제를 발전시키는)-재현부(다시 제시부를 재현하는) 3개의 형식으로 나눠지고, 제시부는 잘게 쪼개면 제 1주제-제 2주제로 나뉘어지며, 이 두개의 주제는 남성적인 주제 / 여성적인 주제로 대비되는 것이 일반적이며, 대비되는 두 개의 주제가 나온다는 것이 가장 중요한 포인트라고 보면 된다.
3. 세도막 형식(Ternary Form)
흔히 3부분형식이라고도 불리우는 이 형식은 음악의 형식에 있어서 가장 기본적인 형식으로 쓰여지는 형식이다. A-B-A'의 형식이며 A라는 주제가 나오다가 B라는 주제가 나오고, 다시 A가 다시 한번 똑같이 나오거나 조금 변형되어 나오는 것으로 A'로 불려진다.
4. 론도 형식(Rondo Form)
론도 형식은 주제부인 A 사이에 대조되는 B 이외에 C 라는 또 새로운 부분이 나오면서 반복되는 형식으로 ABA-C-ABA의 형식을 가지고 있다. 이에 변형된 형식으로는 론도 소나타 형식이 있다. 여기서 한가지 사견을 적어보자면 음악은 항상 듣는 사람을 중심으로 쓰여졌다는 것이 특별한 점이다. 그래서 A라는 것이 나오면 지겹지 않기 위해 B라는 것이 나오고, 다시 A'라는 것이 나와서 통일성을 맞춰준다는 점이다. 큰 맥락에서는 소나타 형식과 론도 형식도 세도막 형식을 조금 변형한 것 뿐이지, 음악의 통일성과 다양성의 측면에서는 비슷하다고 보면 된다.
▲ Rachmaninoff가 연주하는 그림을 자켓으로 삼은 한 앨범
5. 변주곡(Variaiton)
어떤 주제가 있으면, 그 주제를 계속적으로 다른 스타일로 변형하여서 만든 곡이다. 유명한 Rachmaninoff의 '파가니니 주제에 의한 변주곡(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43)을 예로 들면, 처음에 파가니니가 작곡한 '무반주 바이올린을 위한 24개의 카프리치오' 중 제일 마지막 24번 am주제를 계속적으로 변주하며 곡을 발전시켜 나간다. 작곡가의 작곡 능력을 엿볼수 있는 가장 좋은 장르 중 하나이다.
이 외에도 인성과 관련된 형식인 Requiem(레퀴엠)이나 Cantata(칸타타), Motet(모테트), Oratorio(오라토리오) 같은 여러가지 형식이 있지만 인성에 관한 형식은 다음 편에 얘기해 보기로 하고 Classic Tutor의 첫 편을 마치고자 한다.
Classic Tutor가 연재되는 것은 단 하나의 목적이다. 보다 더 음악에 대해 잘 알고 음악을 잘 들을 수 있도록 하여서, 클래식 음악에 숨겨진 보물들을 찾아보는 것이다. 그것의 첫 걸음으로 집에 있는 CD나 음원의 제목을 훓어보면서 다양한 종류의 음악을 들어보면 이제껏 듣지 못했던 또 다른 소리를 들을 수 있을 것이다.
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