HIFICLUB, High-end Internet

Classic Tutor '클래식의 형식 1편에서는 악기를 중심으로 살펴봤다면, 2편에서는 인성(人聲 : 사람의 소리)을 중심으로 한 클래식의 형식에 대해 알아보고자 한다. 

사실 현대에 많이 연주되고 듣는 음악은 악기가 중심이 된 음악이 많지만, 클래식 역사를 통해 보면 음악의 역사는(서양음악) 인간의 목소리로 제일 처음 시작되었다. 이러한 인간의 목소리는 중세시대(물론 이전의 음악이 있지만 학문적인 자료가 없어 보통 중세시대부터 시작)의 단성으로 이루어진 Gregorian Chant(그레고리안 찬트)부터 시작하여 점차 다성음악으로 점차 발전하여 왔으며, 이러한 인성의 음악적인 발전과 바탕으로 클래식 악기의 형태와 형식도 발전하여 왔다.

이러한 인성을 중심으로 한 음악 형식은 역사적인 순서대로 살펴보며, 모든 형식을 다루기에는 한계가 있어, 중요하고 많이 연주되는 형식을 중심으로 살펴보고자 한다. 

  

The Middle Ages(중세 시대) / The Renaissnace Ages(르네상스 시대)

역사적인 사료가 남아 있는 중세시대는 민속음악을 빼고, 교회음악이 완전히 주류를 이루었는데, 이러한 교회음악이 주류를 이루는 것은 인본주의 사상이 꿈트기 시작한 르네상스 시대부터 바로크 시대, 고전주의 시대까지도 교회음악은 계속적으로 서양 음악의 근간을 이루었다. 또한 중세 시대, 르네상스 시대까지도 교회 내에서는 악기의 사용을 극히 제한하였으므로, 이 두 시대에 주로 쓰여진 음악은 인성음악이다. 

1. Gregorian Chant(그레고리안 찬트)

중세시대 카톨릭 교회에서 약 천년 동안 사용되던 예배음악은 Gregorian chant(그레고리안 찬트)였다. 그레고리안 찬트는 교황 그레고리우스 1세(Gregorius the Great, 540경~604)가 그전까지 존재하던 여러가지 음악들을 수집하고 정리하여서 이러한 이름이 붙혀졌다. 

그레고리오 찬트는 단선율로 이루어진 음악으로, 여러 사람들이 같은 선율을 부르는 제창(unison)의 형태로 불려진다. 현대의 화성을 가진 음악과는 완전히 다르게 그레고리오 찬트는 선율을 받쳐주는 화성과 반주가 없고, 규칙적인 강세가 없는 유동적인 리듬으로 되어 있기 때문에 현대인의 귀에는 색다르고 독특한 느낌을 준다. 이 형식은 영화 음악에서 성스러운 분위기를 표현하고자 할 때 많이 쓰이는 편이다. 

Gregorian Chant- Dies Irae

2. Motet(모테트)

각 성부에 다른 가사가 붙은 여러 개의 독립된 성부(聲部)들이 조화를 이루는 무반주 다성 합창곡 양식을 뜻하는 것으로, 13세기부터 르네상스 시대까지 가톨릭교회 예배 음악으로 성행하였다. 모테트가 탄생한것은 위에서 설명한 그레고리안 찬트와 같은 단선율 음악에서 선율과 가사가 다른 성부에 붙혀지기 시작하면서 생기게 된 장르이다. 단선율에서 2성부, 3성부와 같이 성부가 늘어나게 되는데, 한가지 재밌는 점은 현재 부르는 합창음악은 소프라노가 제일 윗성부에서 주선율을 부르는 경우가 대부분이지만, 이 당시만해도 교회에서 여자가 노래를 부르는 것은 거의 금기시 되어 있어 남자의 성부인 Tenor(테너)가 중심 선율(정선율)이 된다는 점이다. 

이러한 Motet는 이 후 르네상스 시대 대표적인 작곡가인 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina)와 같은 작곡가들에 의해 점차 발전 되었으며, 바로크 시대에는 몬테베르디(Monteverdi)의 모노디 방식의 모테트 작품이 대표적이다. 또한 모차르트나 브람스의 모테트 작품도 존재하는데, 이러한 작품들은 오늘날에도 많이 연주되고 있다.

Palestrina : Sicut Cervus

Monteverdi : Cantate Domino

The Baroque Ages(바로크 시대) / The Classicism(고전주의 시대)

인성이 들어간 음악은 바로크 시대에서 악기의 발달과 함께 최고 전성기를 누리는데, 이 전성기를 누리게끔 한 작곡가는 바로 음악의 아버지라고 불리우는 'Johann Sebastian Bach(요한 세바스찬 바하)이다. 이전 시대까지 아주 제한적으로 쓰였던 악기들은 교회에서 사용하는 것이 허용이 됨과 동시에, 악기의 개량과 발전으로 인성음악과 기악음악이 합쳐진 형식이 꽃을 피우기 시작했다. 

1. Cantata(칸타타)

이탈리아어의 cantare(노래하다)에서 나온 형식으로, 독창(아리아와 레치타티보) ·중창 ·합창으로 이루어지며, 가사의 내용에 따라 세속(실내)칸타타와 교회칸타타로 구별된다.

이 중, 교회칸타타의 정수라고 할 수 있는 것은 바로 약 200곡에 이르는 바하의 작품들이다. 바하의 칸타타는 처음에 오케스트라의 인트로가 나오고 난 다음, 대위법적인 합창곡이 나오며, 중간 중간에 몇 개의 아리아 ·레치타티보 ·중창이 이어지며 코랄합창이 전곡(全曲)을 맺는 형식을 취하고 있다. 칸타타는 바흐 이후에도  모차르트, 베토벤, 브람스등에 의해 작곡되었으나 칸타타의 전성기는 바하때가 최고의 전성기라고 할 수 있다.

Bach Cantata BWV 147, 'Herz und Mund und Tat und Leben'

2. Oratorio(오라토리오)

바로크 시기에 성행했던 오페라와 비슷한 대규모의 종교적 극음악이다. 보통 성서에 입각한 종교적인 내용을 지녔으며 오페라와 다른것은 동작을 하지 않고, 무대장치가 없는 것이 특징이다. 독창 ·합창 ·관현악이 등장하지만 합창의 비중이 더 크다는 것이 오페라와 다른 부분이다. 

대표적인 작품으로는 George Handel(헨델)의 'Messiah(메시아)(1742), 'Judas Maccabeus(마카베우스의 유다)(1746)과 고전주의 시대의 작곡가 Joseph Haydn(하이든)의 'The Creation(천지창조)(1798)의 작품이 있고, 낭만주의 작곡가는 Felix Mendelssohn(멘델스존)의 'Elijah(엘리야)'가 뛰어난 오라토리오 작품을 남겼다.

Handel Messiah

3. Passion(수난곡)

성경의 신약성서에 있는 4개의 복음서 내용 중, 그리스도 수난에 대한 내용을 바탕으로 작곡한 것으로, 'Matthew Passion(마태 수난곡), Mark Passion(마가수난곡), Luke Passion(누가수난곡), Johann Passion(요한수난곡)의 4가지가 있다. 또한, 그리스도가 십자가 위에서 한 말씀을 엮어서 가사로 한 'The Seven words of Christ on the cross(십자가 상의 칠언)'이라는 형식도 있다.

Bach Matthew Passion

4. Opera(오페라)

오페라는 매우 다양한 장르가 복합된 종합예술이다. 음악적 요소 / 문학적요소(대사) / 연극적 요소 / 미술적 요소(무대장치, 의상) / 무용적 요소 등이 모두 합쳐진 종합예술이다.

이렇게 종합 예술 중에서도 음악적인 부분이 가장 중요한 부분인데, 오페라는 독창자와 합창, 관현악으로 구성된다. 독창자는 등장인물을 맡아 행하고, 배역에 따라 소프라노, 메조 소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스 등으로 나뉜다. 또한 이 등장인물은 이중창, 또는 삼중창으로 노래한다. 또한 배경이 되는 군중들이 함께 합창을 하기도 한다. 

Mozart DIE ZAUBERFLÖTE

Wagner Tristan und Isolde

The Romanticism(낭만주의 시대) 

낭만주의 시대는 베토벤을 시작으로 브람스, 바그너 등 다양한 작곡가들에 의해 인성이 들어간 작품이 나왔다. 이 시기에는 새로운 장르가 탄생했다기 보다는, 기존 있었던 형식을 좀 더 발전시키거나, 변형된 형태의 양식들이 많이 나왔던 시기이다. 

1. Missa(Mass, 미사)

미사는 카톨릭의 예배 때에 맞춰 쓰여지는 형식으로 통상문(1년동안 가사가 변하지 않는 부분)과 고유문(교회력에 의해서 가사가 변하는 부분)이 있다. 일반적으로는 5개의 통상문인  Kyrie(주님, 우리를 불쌍히 여기소서), Gloria(영광송), Credo(사도신경), Sanctus(거룩하시도다), Agnus Dei(하나님의 어린양)의 가사를 거의 모두를 사용하여 작곡한 것을 미사곡이라고 한다. 단선율의 그레고리오 찬트 스타일로 만들어진 미사부터 르네상스 시대의 조스캥 데 프레, 팔레스트리나 미사 음악이 유명하며, 바로크의 바하 그리고 고전, 낭만주의 시대에 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트의 작품이 유명하다. 

이러한 미사곡에 Gloria가 크고 장대하게 나오면 Puccini Gloria Messa(Missa)와 같이 이름 붙혀지는 것이며, 왕의 대관식에 하는 미사인 Mozart Coronation Mass(대관식 미사), 성대한 미사에 사용된 Beethoven Missa solemmis(장엄미사)와 미사곡도 있다. 또한 통상문이 아닌 고유문이 붙혀지면 다른 형태로 바뀌게 되는데, 대표적인 형식이 바로 Requiem(레퀴엠)이다.

Mozart Coronation Mass

Beethoven Missa solemmis

2. Requiem(레퀴엠)

장례를 위한 가톨릭 의식을 '죽은 자를 위한 미사(Missa prodefunctis)라고 하며, 이 미사의 첫 가사는  Requiem aeternamdonna eis, 로 시작되는데, 이 첫 글자를 따서 Requiem(레퀴엠)으로 부르고 있다.

대표적인 작품인 Mozart Requiem은 Introitus / Requiem - Kyrie - Dies Irae - Tuba Mirum - Rex Tremendae - Recordare - Confutatis - Lacrimosa - Domine Jesu Christe - Hostias - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei - Communio로 이루어져 있으며, 작곡가마다 각기 조금씩 다른 미사문을 사용하여서 작곡하였으며, Gloria, Credo, Alleluja와 같이 기쁨을 표현하는 미사문은 사용하지 않는 것이 관례이다. 

Verdi Messa da Requiem

Gabriel Faure Requiem

그레고리안 찬트부터 레퀴엠까지 인성과 관련한 형식을 살펴보았다. 더 많은 인성과 관련한 장르가 있지만 모두 소개하기엔 장황하고 많이 연주되고 들려지는 형식을 중심으로 살펴보았으며, 베토벤 교향곡 9번과 말러 교향곡 8번까지 교향곡에도 들어갈 정도로 많은 작곡가들에게 인성을 사용한 사운드는 아주 드라마틱한 효과를 내는 훌륭한 악기였다. 

위에 유투브의 링크와 더불어 소장하고 있는 음원이 있다면 함께 플레이를 해 보며 음악의 즐거움을 느끼기를 바라며, 누군가 얘기했듯이 '클래식 음악은 알면 알수록 더 잘 들린다!'