147회 하이파이클럽 시청회 후기
Brodmann F2 Speaker 후기
지난 7월 16일(목) ~ 7월 17일(금) 양일간 하이파이클럽 시청실에서 진행된 147회 하이파이클럽 시청회 Brodmann F2 스피커로 진행 되었습니다. 이번 시청회를 통해 브로드만의 특허기술인 'HornResonator' 기술을 통해 스피커의 공진을 그대로 살려 악기처럼 아름다운 사운드를 느낄 수 있었습니다.
Brodmann Festival Series F2 스피커
혁신적인 디자인이 뛰어난 성능과 가치를 만나 제작되는 Brodmann의 스피커입니다.
Brodmann Festival Series F2 스피커는 품질을 완벽하게 만든 Brodmann VC Master 시리즈와 일치하는 스피커 시스템입니다. 좋은 디자인과 소재와 함께 Brodmann의 전통적 가치를 결합하여 만든 Brodmann Festival Series F2 스피커는 브로드만 스피커의 엔트리 모델로 세계적인 하이엔드 사운드 경향에 따른 오디오파일의 첫번째 단계로 훌륭한 선택입니다. 비교할 수 없는 성능을 가진 Brodmann Festival Series F2 스피커는 아티스트의 실제적인 연주에 가장 가까운 사운드 성능을 제공합니다.
Brodmann Festival Series F2 스피커는 Joseph Brodmann Signature 시리즈에서 처음으로 소개된 Brodmann's New Sound Rod Technology와 같은 혁신적인 기술들을 다양하게 적용했다는 장점이 있습니다. 그 결과 사운드 놀랄만한 사운드 성능을 내어줍니다. Brodmann Festival Series F2 스피커는 시간을 초월한 우아함 뒤에 음향의 어떠한 복잡한 패턴이라도 인상적인 사운드로 표현해주는 제품입니다. 우퍼 / 미드레인지 유닛은 톨보이 모델의 측면에 장착되어 있습니다.
이것은 사운드가 아름답고 유선형으로 나갈 수 있도록 도와줍니다. 또한 트위터는 자체 개발된 일렉트로 다이나믹 섀시로 만들어진 것을 사용하고 있습니다. 이러한 유닛의 구성은 다른 어떠한 스피커 시스템과 비교해서도 월등한 성능을 내어주며, 자유롭고 라이브한 성능을 내어준다고 합니다.
Brodmann의 철학은 디테일에 많은 중심을 두고 있습니다. 또한, Brodmann은 자체적으로 크로스 오버 필터를 생산하고 Brodmann의 높은 기준을 충족시키는 케이블을 생산합니다. Brodmann의 스피커 시스템의 모든 구성 요소는 민감하고 조심스럽게 튜닝되었으며, 사용가능한 대부분의 악세서리도 자체적으로 생산하거나, 엄격한 제품 테스트 후 선택된다고 합니다.
Brodmann은 사운드에 대한 타협을 거부합니다. 또한 Brodmann은 음악과 악기에 대한 구별된 열정으로 오디오파일의 영역에서 사운드를 완전히 새로운 차원으로 만드는 역할을 하고 있습니다. 이러한 점에서 혁신적인 디자인과 뛰어난 성능이 만나 가치를 만드는 제품이 바로 Brodmann Festival Series F2 스피커입니다. Brodmann이 설정한 사운드 표준은 고객에 의해 설정되는데, 고객이 오늘 어떻게 살고, 어떻게 가정을 디자인하고, 음악을 듣는지에 대해 디테일하게 조사하고, 무엇보다 실제로 음악이 연주되는 모든 장소, 즉 재즈바나, 필 하모닉 콘서트 홀, 라이브 경기장과 같은 장소에서 Brodmann Festival Series F2 스피커를 사용하면 진정한 라이브 음악 경험을 할 수 있다고 합니다.
Brodmann Speaker의 핵심 기술, HornResonator
Brodmann의 수장 Hans Deutsch는 'Helmholtz Resonator Principle(헬름홀츠 공진기의 원리)'로 부터 자신의 특허인 'HornResonator'를 개발했습니다. 이 원리는 인클로저 내에서 다량의 공기를 스프링처럼 분출하는 것을 통해 베이스 다이어프램의 무게와 공기의 압력을 일정하게 유지하는 것을 말합니다. 아래의 왼쪽 그림의 일반적인 스피커와 비교했을 때, 오른쪽에 있는 스피커는 뒤에 유닛의 반사되는 공명을 스피커의 공간을 통해 한번 더 공명 시킴을 통해 악기처럼 스피커를 울리는 방식입니다.
Brodmann의 특별한 기술인 'HornResonator' 기술은 많은 장점을 갖고 있습니다. 인클로져 내부의 공간인 공명기 튜브(Resonator Tube)를 통해 혼모양의 공명을 밖으로 보내는데, 이는 소리의 왜곡을 최소화하면서 리스닝룸 전체에 저역 전체를 증가시키면서 보낼 수 있다고 합니다. 이러한 공명기 튜브(Resonator Tube)의 시작 부분에 있는 'deep bass filter(깊은 저역 필터)'는 정확한 주파수 영역을 만들게 하고, 혼모양의 사운드로 인해 사운드의 착색을 방지하는 역할을 합니다.
그저 하나의 공기터널로 쓰여지는게 아니라, 대량의 공기덩어리가 움직여 HornResonator가 다이어프램으로 작동한다는 것을 증명하기 위한 실험은 간단합니다. 음악을 플레이하고 라이터를 켜 공기가 지나가는 HornResonator 앞에 두면 불꽃이 비트에 의해 움직이는 것을 볼 수 있습니다. 또한 HornResonator의 모양의 각도는 기본적인 공명 톤의 가능하게 할 뿐만 아니라, 전체 베이스에 스펙트럼에서 광범위하게 확산된다고 합니다. 또한, 자연적인 음향 주파수 분할은 130Hz에서 일어나고 있습니다.
저역 유닛의 후면 사운드 필드가 HornResonator를 구동하는 동안, 130 Hz에서 위의 주파수는 전면에 있는 중저역 유닛을 통해 나오게 됩니다. 130Hz 영역대는 소리의 톤에 있어서 아주 중요한 영역대로 특히 왜곡에서 자유롭기 위해서는 이 부분이 잘 나와주어야한다고 합니다. 최소 왜곡을 가진 저역은 자연스러운 소리를 위한 기초입니다. 아무리 스피커가 잘 만들어진다고 하더라도, HornResonator의 정교함 없이는 자연스러운 사운드를 내어주기 힘들다는 점이 Brodmann이 만든 특별한 스피커의 철학입니다.
Solid Tech Rack of Slience
Solid Tech의 Rack of Slience는 진동 역학적인 설계에 맞춰 제작된 X자 형태로 이뤄지는 선반, 공진제거와 진동전달의 최소화를 위한 서스펜션, 음향설계에 따라 제작된 기둥 그리고 더 정밀한 진동제거와 다양한 효과를 위한 다양한 악세사리까지 오로직 완벽한 사운드 재생을 위해 만들어진 오디오랙입니다.
첫번째, 기기와 선반이 1차적으로 접촉하는 인슐레이터입니다. 간단해 보이지만 세세한 부분까지 진동역학을 고려하여 제작되어 있습니다. 인슐레이터 본체는 진동흡수율이 높은 알루미늄으로 제작되었으며 주변은 피아노마감형태의 실리콘재질로 입혀져 있습니다. 그리고 아래 위에 기기와 선반이 직접 맞닿는 부분은 진동흡수율이 높은 고압착 고무가 장착되어 있습니다.
두번째, 다른 오디오랙에서는 선반의 역할을 하는 부분을 "Rack of Silence"에서는 X자 형태로 제작되었습니다. 대부분의 오디오 랙이 선반으로 제작되지만, 선반이 잘못 제작되거나 원가 절감차원에서 얇게 제작되면 진동이나 사운드에 의해서 공진하게 되어 소리에 악영향을 미치게 됩니다.
하지만, "Rack of Silence"의 경우, 선반크기를 최소화 함으로써 공진의 영향을 최소화하였고, 거기에 선반자체 없으므로써 스테레오사운드가 펼쳐내는 사운드 스테이지 형성에 대한 영향을 최소화함으로써 무대감이나 음상의 정확도가 현저하게 올라가게 됩니다.
특히 카본 재질의 선반으로 교체시에는 "Rack of Silence"의 기존의 목재재질의 선반보다도 사운드 스테이지에 대한 영향력을 더 최소화 할 수 있습니다.
세번째, 스프링 형식의 서스펜션입니다. 오디오랙의 경우 대부분의 상황에 중앙에 위치하여 소리에 지대한 영향을 미치기도 하지만 소리에 지대한 영향을 받기도 합니다. 그리고 진동이나 외부적 충격에 민감한 앰프가 올라가기 때문에 물리적 에너지가 최대한 차단되어야 사운드에 미치는 영향을 최소화할 수 있습니다.
"Rack of Silence"의 경우 스프링 형태의 서스펜션을 각 선반별로 배치하여 선반별로 독립적으로 외부나 내부에서 생성되는 물리적 에너지의 전달을 최소화시킬 수 있도록 제작되었습니다. 그 덕분에 물리적 에너지가 많이 발생하는 소스기기나 턴테이블에서 생성되는 에너지가 앰프에 전달되는 영향을 최소화 시켰고, 역으로 주변 에너지가 소스기기에 미치게 되는 영향도 차단할 수 있습니다.
네번째, "Rack of Silence"의 모든 부품들이 음향학적으로 설계되었습니다. 사실 스테레오 사운드로 사운드이미지를 완벽하게 만들어내기란 정말 쉬운 것이 아닙니다. 정말 미세한 영향 하나만으로 음상이 중첩되거나 사라져버립니다. "Rack of Silence"의 경우 음향학적인 난반사를 일으킬 수 있는 설계인 굴곡진 형태의 제작을 통해 오디오랙에서 반사되어 영향을 미칠 수 있는 요인을 최대한 억제하였습니다.
특히 "Rack of Silence"의 굴곡지게 디자인된 인슐레이터나 기둥 그리고 최소의 면적으로 제작된 선반 등이 그 영향을 최소화하여 스테레오 사운드 이미지를 형성하는데 큰 역할을 하게 됩니다.
Hemingway Creation Cable Series
파워와 스피커 케이블로는 현재 판매 중인 헤밍웨이 크리에이션 시리즈가 사용되었습니다. 헤밍웨이 크리에이션 시리즈는 오디오기기나 장르를 가리지 않고 실제 연주가 녹음된 사운드를 가장 가깝게 재현해주는 진정한 하이엔드 케이블입니다.
크리에이션 시리즈는 아주 미세하게 쪼게놓은 듯한 입자감과 고역의 유려함, 훨씬 더 많은 정보량으로 아주 작은 음악적 뉘앙스까지 놓치지 않는 뛰어난 음악성이 가장 큰 장점입니다.
때로는 한없이 부드럽게, 때로는 강력한 임팩트의 거대한 다이내믹스까지 거침없이 만들어주는 케이블 입니다. 지금껏 케이블 교체로 경험해보지 못했던 새로운 차원의 음의 세계를 들려주었습니다.
Acoustic Revive RR-888
인간에게 가장 편안함을 느끼게 하는 주파수인 슈만 공명(The Schumann resonance)에서 아이디어를 얻어 슈만 공명과 같은 극저주파수(7.83Hz)를 내어주어, 무선 신호, 앰프, 스피커로 부터 나오는 여러가지 신호나 진동을 중성화시켜 아주 깨끗하고, 스테이지감이 탁월하며 에어리감이 있는 사운드를 만들어주는 Acoustic Revive의 RR-888이 이번 시청회에도 사용되었습니다.
Brodmann F2 Speaker와 Solid Tech Rack of Slience와 함께 전 음역대에서 밸런스 있는 사운드를 들려주었는데, 이에 더욱 깨끗하면서 에어리감 있는 사운드를 Acoustic Revive RR-888을 통해 들을 수 있었습니다.
청취 음악 비교
Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker
클래식 곡을 테스트 할 때, 레퍼런스 음원으로 재생하는 베토벤 교향곡 5번 4악장입니다. 이 곡은 악장 시작부터 터져나오는 금관악기의 사운드와 팀파니의 박력있는 사운드를 아주 잘 표현해주면서, 현악기는 어택감이 느껴지도록 잘 연주되고 표현되어져야합니다.
사실 Brodmann F2 Speaker의 첫인상은 얇으면서 세련된 피아노 마감으로 디자인은 아름다웠지만, 그만큼 체구가 작아서 여성스러운 소리를 상상하였습니다. 하지만 그러한 소리에 대한 상상은 사라져버리고 파워풀한 사운드로 베토벤 5번 4악장을 연주 해 주었습니다.
지금껏 들어왔던 저역과는 조금 다른 모습이었습니다. 상당히 양감있고, 마치 바닥을 타고 울리는 듯이 들리는 저역은 부담스럽지 않으면서 곡을 안정감있고 타이트하게 받쳐주었습니다. 또한 유닛 하나로 고, 중, 저역을 울리는 타입이라 밸런스가 무너지거나, 다소 혼란스러운 밸런스를 보여줄꺼라 상상했지만, 전반적으로 좋은 밸런스감으로 각 악기의 스테이지감도 수준급으로 들려주었습니다.
'Spain'
Chick Corea가 연주한 음악 중 가장 유명하다고 할 수 있는 'Spain'을 들어보았습니다. Chick Corea의 Spain은 재즈피아노를 공부하는 사람이면 누구나 한번쯤 듣고 따라쳐보려고 노력하지만 쉽게 되지 않는 곡으로 유명한 곡입니다. 그만큼 난이도가 있으면서 스페인계 미국인인 Chick Corea가 가지고 있는 스페인의 열정과 낭만을 잘 표현한 곡이기도 합니다. 이 곡은 여러가지 버전이 있지만 시청회에 들어본 음원은 EP계열 피아노, 플룻, 드럼, 라틴악기, 베이스 기타의 구성으로 녹음된 음원입니다.
처음에 나오는 일렉트릭 피아노와 콘트라베이스의 활 보잉의 사운드는 잘 구별되면서도 어떤 음악이 뒤에 나올지 기다리게 하는 음악성을 보여주었습니다. 또한 위에 설명한대로 다채로운 악기가 나왔는데, 이러한 다채로운 악기의 사운드가 혼란스럽지 않고 좋은 스테이지감으로 악기가 나오고 들어감을 잘 표현해 주었습니다.
마지막 부분에서, 주선율을 연주하던 플룻과 일렉트릭 피아노 사이의 대결과도 같은 모드로 음악을 발전시켜나가면서 완성도 있는 사운드까지 잘 마무리 해 주었습니다.
Hotel Califonia(Live version)
이글스의 '호텔 캘리포니아'를 라이브 버전으로 들어보았습니다. 라이브 버전의 특성은 모든 사람들이 열광적으로 좋아하는 곡인 호텔 캘리포니아를 많은 사람들이 그 선율만 나와도 기대감을 가지고 환호성을 지르며 라이브의 분위기를 나타내주는것을 잘 표현하고 있는지 확인해야하고, 라이브 버전은 보통 원래 녹음된 음반보다 다른 악기구성으로 연주되는 경우가 많은데, 시청회 때 들은 버전도 젬베와 쉐이커, 그리고 기타를 두 대를 사용하여 연주한 버전이라 상당한 라이브감과 공간감, 스테이지감, 입체감을 잘 표현하는 지 들어보아야합니다. 또한 라이브 음원은 생동감과 입체감으로 가득찬 무대를 잘 그려주는지 들려주어야합니다.
처음부터 등장하는 기타의 사운드는 이제껏 듣던 사운드보다 휠씬 더 진한 느낌을 주었습니다. 이것은 이렇게 얇은 몸체에서 나온다는 것이 상상히 안될 정도로 좋은 베이스 재생 능력입니다. 이러한 베이스는 세트 드럼의 베이스 드럼이 타격감 있게 나와 밴드 음악을 아주 재밌고 리얼하게 들을 수 있도록 해 주었습니다.
'Jazz Variant'
오랜만에 플레이를 해본 Jazz Variation입니다. 이 곡은 사실 대형기 중에서도 리듬 앤 페이스, 스테이지감, 타격감이 좋아야 들을 수 있는 곡으로 Brodmann F2 스피커와 같이 소형 스탠드형 스피커에서 재생하기가 쉽지가 않은 곡입니다.
계속 놀라는거지만 유닛이 하나인데 전반적으로 좋은 밸런스와 함께, 튼튼한 저역의 기초위에 타악기가 주로 나오는 음악에서 가장 필요한 타격감을 아주 잘 표현해주었습니다. 마치 예전에 돌비 시스템이 처음으로 나왔을 때, 영화관에서 듣던 그 느낌처럼 써라운드의 스테이지 감과 함께 드럼의 어택감을 잘 표현 해 주었습니다.
또한, 이 곡에서는 여러 개의 타악기가 조합되어 나오는데 비슷한 타악기를 사용해서 음색을 느끼기 어려울 때가 많은데, 이 많은 타악기 선율 속에서도 각 타악기의 음색이 뚜렷하게 느껴져 다채로운 사운드를 들을 수 가 있었습니다.
'이등병의 편지'
하이파이클럽의 시청회에서 마지막에 많이 플레이하는 김광석의 '이등병의 편지'입니다. 통기타 하나의 소리이지만 김광석만의 쓸쓸함이 가득찬 소리는 얼마나 이 시스템이 음악성을 가지고 있느냐 평가할 때 좋은 음원입니다.
처음에 아주 길게 뿜어져 나오는 하모니카의 소리는 음색의 왜곡이 없이 풍부하게 흘러나오며, 김광석의 노래 톤은 역시 진하게 흘러 나옵니다. 이렇게 진한 노래 톤은 음악성의 표현에 더 좋은 감성을 더해주어 음악을 감상하기에 좋은 전달력을 보여주었습니다.
시청회에 참석해주신 분들께 감사를 드립니다.
