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20세기의 많은 바이올리니스트들은 그 강렬한 개성을 마음껏 발산할 수 있는 문화적, 경제적, 기술적 혜택을 누렸다. 그러나 그 반대편에는 자신의 실력과는 무관하게 교육과 후진양성에 매진하여 자신보다 더 나은 후배들을 길러내는데 전념했던 바이올리니스트들 또한 존재했다. 역사적으로 보았을 때 아우어의 제자였던 이졸데 멩게스나 예프렘 짐발리스트 같은 인물들이 그 좋은 예다. 그들은 그 누구보다 뛰어난 개성을 가지고 있었을 뿐더러, 느뵈와 같이 사고로 일찍 서거하지도, 래빈처럼 정신분열에 시달리지도, 부스타보처럼 세상에서 급격히 잊혀지지도 않았다. 예술가로서, 그리고 한 인간으로서 심사숙고한 결정에 의해 화려한 무대를 뒤로 했지만, 그래도 그들은 자신의 재능을 교육이라는 분야에 쏟으며 자신의 이름을 역사의 한 페이지에 오롯이 새겨 넣었다. 프랑스의 향기, 미셸 오끌레어 미셸 오끌레어(Mi...

2차 세계대전 이후의 바이올린계는 하이페츠와 밀스타인이 이미 절대적인 명성을 펼치거나 오이스트라흐와 코간이 철의 장막을 걷고 막 그 모습을 드러내어 새로운 붐을 일으켰던 것과 같이 러시아 바이올리니스트들이 잠식했던 시기임과 동시에, 메뉴힌과 프란체스카티가 자신의 최고의 능력을 펼치고 있을 때이기도 하고 베테랑 시게티와 티보, 엘만 등이 그들의 마지막 불꽃을 태웠던 동시에 스턴과 래빈, 리치 등이 바이올린의 새로운 가능성을 보여주던, 인류에게 있어서 가장 행복했던 바이올린의 황금기였다. 이 가운데 유독 여성 바이올리니스트 그룹은 빛을 보지 못한 채 간신히 명맥만을 유지하고 있었다는 점이 주목할 만하다. 이졸데 멩게스를 비롯한 비교적 많은 레오폴드 아우어의 여성 제자들도, 이다 헨델을 비롯한 칼 플레쉬의 몇몇 특징적인 여성 바이올리니스트들 모두 급격히 그 빛을 잃거나 대중들의 관심에서 멀어져 있었다. 간헐적으로나마 에리카 모리니와 요한나 마르치 ...

9번 교향곡 연주가 빌헬름 푸르트벵글러에게 있어서 얼마나 특별한 비중을 차지하였는가는 이미 잘 알려진 사실이고, 우리는 그의 1951년 바이로이트 공연이 최고의 해석적 경지에 다다른 지휘자로서의 모습을 보여주고 있다는 데 의견을 같이 하게 된다. 잘 알려진 1942년 전시녹음(Tahra)에서 보이는 광기 어린 열기는 이 바이로이트 음반에서는 느껴지지 않지만, 1953년의 레코딩이나 1954년 루체른 실황 녹음(Tahra)에서 이따금씩 들려오는 피곤한 음향 따위는 분명 이 1951년 녹음에서는 보이지 않는다. 바이로이트 실황의 장점은 올림피아의 제전을 연상시키는 듯한 광대한 스케일과 장대한 음향일 것이다. 장중하게 펼쳐지는 스케르쪼 리듬을 거쳐 진행되는 첫 악장의 절도 있고 당당한 걸음걸이, 아다지오의 무한한 길이(이토록 긴 패시지를 하나의 호흡으로 처리하는 혼 연주자에게 경의를 표한다)를 거쳐, 마침내 마지막 악장의 광대한 음향 퍼레이드에 도...

다이내믹 레인지, 트랜스페어런트, 스테레오 이미지, 스케일, 뎁스, 하이트 ... 이런 용어만 나오면 나조차 골치가 아프다. 하지만 오디오를 평할 때 빼놓을 수 없는 기준임에는 분명하다. 과연 이런 조항들이 전부일까? 아마 독자 여러분도 꽤 궁금할 것 같다.오랜 기간, 참으로 많은 제품을 접했던 것 같다. 온라인 혹은 오프 라인의 리뷰로 만나는제품 말고도, 수많은 오디오 쇼나 팩토리 탐방을 통해 접한 제품을 헤아려본다면 족히 몇천종은 되지 않을까 싶다. 아니 1만종을 넘을지도 모르겠다. 이렇게 많은 제품을 보거나 들었지만, 아직도 흥미가 있다. 늘 어떤 제품이 나오는가 궁금하고, 어떤 기술이 개발되었는가 호기심이 간다. 가끔 디자이너나 마케터와 인터뷰를 하면서 어느 어느 제품이 나올 것이란 말을 들으면, 눈여겨 봐두게 되고, 직접 만나면 반갑기까지 하다.왜 이럴까? 아마도 개인적으로 쇼핑을 좋아하는 천...

1. 디지털 오디오 30년 LP레코드는 오디오 신호를 기계적인 방법으로 수록했다가 전기신호로 복원하는 재생 시스템입니다. 이런 기계적인 신호수록방식은 제 아버지가 태어나기 전부터 존재했던 방식인데 태생적으로 해결하기 어려운 한계와 제약을 가지고 있었죠. CD는 오디오 신호를 광전기신호로 변환하여 수록했다가 전기신호로 복원하는 재생 시스템입니다. 이 혁신적인 신호수록방식은 기계적인 신호수록방식이 해결하지 못한 한계와 제약을 극복해 냈고 LP를 대체하게 됩니다. 플랫TV가 CRT TV를 밀어낸 것처럼요. 하지만 고품질의 소리를 누려왔던 오디오 애호가들에게 초창기의 CD 재생음은 얇고 가볍고 피곤하게 들릴 뿐이었습니다. 예전에 경험하지 못했던 음질저하 현상을 극복하기 위해서 많은 엔지니어들이 도전하게 되었습니다. 하지만 무엇이 그런 소리를 내게 했는지 밝혀내고 좋은 소리를 낼 수 있는 비결을 알아내고 극복하는 수단을 찾기까지 상당...

빌헬름 푸르트벵글러는 1951년에 녹음한 베토벤의 교향곡 9번 바이로이트 실황 연주의 상업용 레코드 발매를 보지 못하고 세상을 떠났다.1954년 그가 타계한 후 HMV(EMI의 전신)는 1951년의 공연실황을 발매하기로 결정했다. 최초의 녹음은 LP 2장 세트로 발매되었는데, LP로 3면이 필요로 했던 기존에 발매되었던 음반들보다 오히려 유리했다. 그리고 나서 LP 1장에 수록할 수 있는 새로운 음반이 출시되었다. 그 이후로 이 2장짜리 세트는 사람들이 애타게 찾는 희귀반이 되어버렸고, 소매가로는 수백만원 이상을 호가하게 되었던 것이다. 베토벤 9번 교향곡은 빌헬름 푸르트벵글러의 디스코그래피 가운데 바그너의 트리스탄과 이졸데 다음으로 필수적인 콜렉터스 아이템으로 손꼽힌다. 푸르트벵글러의 트리스탄은 1952년 공식적인 스튜디오 녹음으로서, 최초 발매(HMV ALP1030/5)된 직후 카탈로그에서 단 ...

바야흐로 리뷰어의 시대가 만개했다. 언젠가부터 세상은 전문가와 비전문가, 말하는 이와 듣는 이, 쓰는 이와 읽는 이, 이렇게 반대편에 서 있는 두 부류로 나뉘어 살고 있는 게 아닌가 싶다. ‘블로거’라는 기치 아래 양산되고 있는 일반인 출신의 전문 만평가들은 세상에 대한 다양한 고찰의 기회를 제공하면서 누구에게나 열려있는 ‘평가자’의 기회를 꿈꾸게 해주었다. 물론, 이런 문화현상은 그룹 전체의 의식수준을 고양시키는 데 많은 기여를 한 것도 사실이지만, 종종 독선과 편견이 일반화되고 있는 경우를 발견하곤 한다. 필자가 웹상에서 볼 수 있는 독선과 편견을 그냥 지나칠 수 없는 건 의도적이든 아니든 이런 모종의 관념들이 어느 순간 가짜와 진짜, 진실과 거짓을 혼란스럽게 만들고, 극단적인 경우 사회를 병들게 하기 때문이다. 그만큼 객관화라는 작업은 평가자의 책임 있는 의식과 사명감에 기반을 두어야 하는 의미 있는 일이라고 생각한다. 그런 ...

지극히 부엌적이고 식도락적인 언급들은 로시니의 음악 작품에서 종종 찾아볼 수 있다. 그는 풍족한 부자와 배고픈 가난뱅이를 대조시키곤 했는데, <라 세레넨톨라>에서 돈 마그니피코(Don Magnifico)는 자신의 딸을 왕자와 결혼시킴으로서 얻을 수 있는 달콤한 과실을 열망하는 듯한 식도락적인 우아함을 꿈꾼다. 노래 내용은 다음과 같다. “Saro zeppo e contornato (나는 많은 것을 가지고 있네) di memorie e petizioni (추억과 청탁) di galline e di storioni (암탉과 철갑상어) di bottiglie di broccati (술병과 브로케이드) di candele e marinati (양초와 마리네이드) di ciamb...

VTL 지그프리드 파워앰프. 7.5III 프리앰프에 윌슨오디오 맥스3 스피커면 그야말로 초하이엔드 급입니다. 케이블과 전원장치까지 동원하면 2억을 훌쩍 뛰어넘는 가격대의 시스템이 됩니다. 개개의 실력만 보아도 그야말로 “명불허전(名不虛傳)”, 레전드(Legend) 급입니다. 6550 출력관 12개를 사용하여 5극관모드로 800와트, 3극관모드로 채널당 600와트를 내는 괴물 지그프리드는 전설에 나오는 그 이름대로 무시무시한 구동력을 내뿜어냅니다. 그러면서도 한없이 투명하고 섬세한 진공관 특유의 따뜻함을 겸비한 최고의 파워앰프입니다. 마치 파워앰프는 진공관이 아니면 안된다는 것을 증명하듯이.. 버전 3으로 오면서 세 덩어리로 변신한 윌슨오디오 맥스3는 12인치, 15인치 우퍼가 받쳐주는 거대한 저역의 에너지와 정교하게 세팅되는 미세한 각도조절을 통해 얻...

식도락의 제왕 조아키노 로시니 박제성 조아키노 로시니(Gioacchino Rossini, 1792~1868)는 역사상 의심할 바 없는 위대한 작곡가인 동시에 19세기를 대표하는 위대한 미식가였다. 저명한 미식가 웨이버리 루트(Waverley Root)가 “드라마, 드라마, 드라마! 이탈리아인의 음식은 오페라 같아야한다”라고 언급한 적이 있다. 아마도 그에게 있어서 작곡가는 음표 대신 덜그럭거리는 접시와 쨍그랑 부딪치는 유리잔들의 소리를 음표로 바꾸어놓은 사람이라고 말할 수 있을 것 같다. 로시니의 경우는 이러한 루트의 생각을 대변하는 아주 좋은 예로서, “만약 그의 음악적 재능이 미식가로서의 재능을 가리지 않았다면 인류 역사상 가장 축복받은 미식가가 되었을 것이다”라고 탄식했다. 로시니의 많은 전기들에도 반은 사실이고 반은 전설이 된 다양한 그의 미식학적 일화들이 많이 등장한다. ...