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           베르디: 리골레토  [한글자막]

  

Arthaus 108057 [Blu-ray]

▶ 현존 최고의 리골레토 레오 누치와 이탈리아 오페라의 베테랑 넬로 산티의 감동적인 만남

 

이탈리아의 국보급 바리톤 레오 누치는 1973년 밀라노에서 ‘리골레토’로 큰 성공을 거둔 이후 30년이 넘는 긴 시간동안 이 배역 최고의 가수로 군림해오고 있다. 2006년 스위스 취리히 오페라하우스에서 있었던 공연을 기록한 이 DVD는 누치의 리골레토 중에서도 첫 손에 꼽힐 정도로 감동적인 열연을 수록하고 있다. 이 공연을 빛나게 만든 또 한사람의 주인공은 지휘자 넬로 산티이다. ‘파파 산티’라는 애칭으로 유럽 일급 오페라 극장의 사랑을 받고 있는 이 노대가의 관록과 이 오페라에 대한 확고한 자신감을 이 공연을 통해 느낄 수 있을 것이다.  두 거장의 뒤를 받치고 있는 젊은 신예들의 활약도 눈부시다. 그간 모차르트의 오페라들을 통해 좋은 평가를 받아왔던 폴란드 출신의 테너 피오트르 베찰라의 맑은 미성과 작은 몸집에도 당당한 목소리를 들려주는 루마니아계 스위스 소프라노 엘레나 모슈크의 활약도 빼놓을 수 없다. 여기에 베테랑 베이스 라슬로 폴가의 스파라푸칠레와 미모와 연기가 돋보이는 카나리나 페츠의 막달레나가 연주의 완성도를 드높였다.

 

 

 

 Dynamic

 

 

크리스토프 뒤모(이아손)/ 카타리나 브라디치(메데아)/ 로빈 요한센(입시필레)/ 앤드류 애쉬윈(오레스테)/
필리포 아다미(데모) 외/ 페데리코 마리아 사르델리/ 플랑드르 오페라

                Dynamic 33663 (2DVD)                                   55663 [Blu-Ray]                   

 

▶ 17세기 가장 큰 인기를 누렸던 카발리의 오페라가 21세기에 다시 부활하다.

 

몬테베르디의 제자였던 프란체스코 카발리는 스승의 뒤를 이어서 초기 오페라 역사의 기틀을 든든하게 놓았던 작곡가였다. 그리스 신화의 영웅 자소네(이아손)와 메데아의 이야기를 다룬 오페라 《일 자소네》는 그의 가장 널리 알려진 걸작인 《라 디도네》보다 8년 뒤의 작품으로, 1649년 베네치아에서 초연되었다. 이아손과 메데아의 알력과 끔찍한 복수를 다룬 마이어나 케루비니의 오페라와 달리, 이 작품에서는 이아손을 사이에 둔 메데아와 이시필레(입시필레)의 삼각관계가 주요 내용을 이룬다. 코믹한 성격의 조역들이 오페라의 전반적인 분위기를 밝게 만들어주고 있으며, 대단원 역시 샤콘느의 경쾌한 리듬과 더불어 등장인물 모두의 행복한 결말로 마무리된다. 본 영상물은 2010년 5월 앤트워프의 플랑드르 오페라에서 있었던 프로덕션을 담은 것으로, 온갖 잡동사니들로 채워진 세기말적인 무대를 배경으로 각종 패러디와 키치적인 속성이 총동원된 마리앙 클레멩의 감각적인 연출이 많은 볼거리를 제공한다. (본 영상물은 Dynamic 레이블에서 처음으로 한글자막을 추가한 타이틀인데, 기술적인 문제로 인해 각 행의 마지막에 오는 ‘고’와 ‘죠’ 두 글씨가 탈락되었습니다. 자막을 보실 때 이 점을 유의하시기 바랍니다)

- 프란체스코 카발리는 피에르 프란체스코 칼레티 브루니라는 이름으로 1602년 이탈리아의 크레마에서 태어났다. 어려서부터 아름다운 목소리의 보이소프라노로 유명했으며, 당시 이 도시의 시장이었던 페데리고 카발리의 든든한 후원을 받으면서 자신의 성도 카발리로 고쳤다. 베네치아에서 몬테베르디를 사사하였고, 스승이 죽은 이후에는 이 도시를 대표하는 작곡가로서 큰 명성을 누리게 되었다. 1639년부터 오페라에 손을 대기 시작하였으며, 일생 동안 모두 41편의 오페라를 완성했던 것으로 전해진다. 그 중 21편이 현재까지 남아있다. 《라 디도데》, 《일 자소네》, 《칼리스토》, 《오르민도》 등이 현재에도 공연되는 작품들이다.

- 자친토 안드레아 치코니니가 쓴 이 오페라의 리브레토는 그리스 신화에 등장하는 유명한 커플인 이아손과 메데아의 이야기를 다루고 있지만, 이아손에 대한 메데아의 끔찍한 복수극을 주요 내용으로 하는 마이어의 《코린트의 메데아》와 케루비니의 《메데아》와 같은 후대의 작품들과는 완전히 상이한 내용이다. 그리스의 영웅들을 이끌고 황금양모를 찾기 위해 원정길에 오른 이아손(자소네)은 콜키스에서 이 나라의 여왕인 메데아와 사랑에 빠진다. 아테네의 왕 아에게우스(에게오)가 메데아를 짝사랑하지만, 메데아는 눈길조차 주지 않는다. 콜키스에 도착하기 전 이아손과 잠시 사랑을 나누었던 렘노스의 여왕 힙시필레(이시필레)는 이아손을 잊지 못하고, 그를 찾기 위해 신하인 오레스테를 콜키스로 보낸다. 이아손, 메데아, 아에게우스, 힙시펠레의 네 사람이 주고받는 복잡한 애증의 그물 위로, 이들 주위의 여러 코믹한 캐릭터들의 잡다한 유머가 더해진다.

 

 

  

(Dynamic 55567)

▶ 서곡을 비롯, 가장 로시니다운 작품을 중국의 루 지앙이 지휘하다.

 

오페라 《도둑까치》 서곡은 오프닝의 인상적인 드럼롤은 물론 크레센도의 묘미가 잘 살아난 가장 인기 있는 명곡의 하나다.  그러나 실제로 프랑스에서 일어났다는 이 오페라의 모티프는 비극이다. 한 가난한 소작농 소녀가 귀족의 은식기 (銀食器)를 훔쳤다는 혐의로 사형에 처해 졌는데, 죽은 다음에야 까치가 훔쳐간 것임이 밝혀졌다는 것이다. 오페라에서는 처형 직전에 진상이 확인되어 소녀의 생명은 물론 위기에 처했던 약혼자와의 사랑까지 되찾는다. 《도둑까치》는 성악적인 면에서 로시니의 어떤 명작 못지않은 풍부한 선율과 수준 높은 테크닉으로 높은 평가를 받을 뿐 아니라 후대 작품을 연상시키는 혁신적인 면모도 있다. 본 영상물은 2007년 8월. 로시니의 고향 페사로에서 펼쳐진 페스티벌 실황이다. 로시니가 재조명되는데 결정적으로 기여한 유럽 굴지의 오페라 페스티벌답게 상징적이면서도 관객의 눈을 사로잡는 효과적인 무대를 활용하여 군대에서 탈영한 아버지를 구하려다 곤경에 빠진 니네타의 고충을 효과적으로 그려내고 있다. 중국 출신으로 유럽에서 활약하고 있는 루 지앙이 지휘를 맡고 있다는 점이 특이하고, 도둑까치 역에 인도계 유망 발레리나 산디야 나가라자를 출연시킨 것도 특별한 시도다.
         
           

 

 

엘미라 베다(초초상)/ 카를로 바리첼리(핀커튼)/ 안나마리아 포페스쿠(스즈키)/ 루카 살시(샤플리스) 외/
로렌스 질고어/ 푸치니 페스티벌 오케스트라와 합창단

 

Dynamic 55563 (Blu-Ray)

▶ 2007년 토레 델 라고의 푸치니 페스티벌에서 펼쳐졌던 《나비부인》 실황

 

1904년 라 스칼라에서 초연된 푸치니의 오페라 《나비부인》은 초연 직후에는 좋은 평을 얻지 못했으나 당시 유럽 전체에 크게 유행하던 오리엔탈리즘에 힘입어 작곡가를 대표하는 인기 오페라의 하나로 지금까지 큰 명성과 인기를 유지해오고 있다. 여자 주인공이 극의 중심이 되는 프리마돈나 오페라의 전형을 보여주며, ‘어떤 갠 날’, ‘허밍 코러스’ 등을 비롯한 감미로운 선율의 아리아들과 중창들이 적재적소에서 음악적인 감동을 더해주는 완성도 높은 작품이다. 본 영상물은 2007년 7월 토레 델 라고의 푸치니 페스티벌에서 있었던 공연실황을 수록한 것으로, 이탈리아를 대표하는 중견 오페라 연출가인 스테파노 비치올리의 규범적인 연출과 우고 네스폴로의 사실적이면서도 간결한 무대미술이 조화를 이룬 프로덕션을 담고 있다. 최근 세계 각지의 여러 주요 오페라무대에서 초초상으로 호평을 얻고 있는 러시아 출신의 소프라노 엘미라 베다가 타이틀 롤을, 프랑코 코렐리의 제자로서 1997년 몬테조르조 오페라 콩쿠르의 우승자인 카를로 바리첼리가 핀커튼을 노래하였다.

 

- 이탈리아에서 열리는 수많은 오페라 페스티벌 중에 토레 델 라고의 푸치니 페스티벌은 작곡가와 지역의 밀접한 관계 때문에 더욱 화제가 되고 있다. 토레 델 라고는 이탈리아 북서부 토스카나 지방에 자리 잡은 인구 11,000명 정도의 자그마한 해안도시이다. 푸치니는 작곡가로 명성을 얻기 시작한 직후부터 이곳에 정착하여 사냥, 요트 놀이 등의 레저를 즐기면서 그의 오페라 대부분을 완성하였다.

- 1930년 푸치니의 친구였던 작곡가 마스카니, 리브레티스트 포르차노 등의 주도로 도시 인근의 마사추콜리 호수가의 야외무대에서 《라 보엠》이 공연되었던 것이 푸치니 페스티벌의 첫 시작이었다. 정치적 또는 재정적인 이유로 일시 페스티벌이 중단되었던 경우도 잦았지만, 1990년 푸치니 페스티벌 재단이 정식으로 창립된 이후부터는 매년 여름마다 작곡가의 오페라들을 지속적으로 무대에 올리면서 유럽을 대표하는 오페라 페스티벌의 하나로 완전히 자리매김하였다.

 

 

OpusArte

 

소니아 프리나(리날도)/ 아넷 프리치(알미레나)/ 루카 피사로니(아르간테)/ 브렌다 라에(아르미다)/
팀 미드(에우타치오) 외/ 오타비오 단토네/ 계몽시대 오케스트라

     OpusArte OA1081D (DVD)                                  OABD 7107 (Blu-Ray)    

 

▶ 유명한 아리아 ‘울게 하소서’를 담고 있는 헨델의 초기 오페라 걸작

영화 ‘파리넬리’에 삽입된 이후 일약 헨델의 가장 유명한 아리아로 널리 사랑받고 있는 ‘울게 하소서’. 그 유명한 아리아가 들어있는 오페라가 바로 《리날도》이다. 십자군의 1차 원정을 소재로 한 타소의 서사시 ‘해방된 예루살렘’에서 모티프를 따온 이 오페라는 헨델이 런던의 관객들을 위해 완성한 최초의 오페라였다. 1711년 2월 24일 퀸즈 시어터에서 초연되었을 당시부터 엄청난 성공을 거두었었고, 지금까지도 작곡가의 초기 오페라들 중에서 가장 널리 알려진 작품으로 남아있다. 본 영상물은 2011년 8월 글라인드본 페스티벌의 실황을 옮긴 것으로, 우리 시대를 대표하는 오페라 연출가인 로버트 카슨과, 시대악기 연주계의 총아 오타비오 단토네가 힘을 모은 화제의 프로덕션을 OpusArte가 자랑하는 최고의 화질과 음향으로 담았다. 중세의 팔레스트리나를 무대로 하는 이 오페라가 카슨의 기발한 상상력을 통하여 현대의 한 학교를 배경으로 옮겨졌다. 카슨의 감각적인 연출과 더불어 소니아 프리나, 루카 피사로니를 비롯한 실력파 가수들의 열창이 이 영상물의 가치를 드높인다.

 

- 타소의 서사시 ‘해방된 예루살렘’은 바로크 시대에 완성된 여러 오페라들의 소재로 인기가 높았다. 《리날도》 역시 그 중 하나다. 이 작품의 드라마적인 플롯은 바로크 오페라 특유의 전형성을 고스란히 따르고 있다. 주인공 리날도는 십자군 사령관 고프레도 휘하의 용사이며, 그의 딸 알미레나를 사랑한다. 사라센의 왕 아르간테는 이들에 맞서기 위해서 여마법사 아르미다를 소환한다. 아르미다가 알미레나를 납치하면서 이야기는 복잡하게 얽혀들어간다. 아르미다가 리날도를 사랑하게 되고, 아르간테는 또 알미레나에게 마음을 뺏긴다. 여러 등장인물들의 애증관계가 복잡하게 변화되어가다가, 마지막에 이르러 모든 갈등들이 다소 허망하게 해소되면서 극 전체는 해피엔딩으로 마무리된다.

- 2막에서 아르미다에게 납치된 알미레나가 포로가 되어버린 자신의 신세를 한탄하면서 부르는 아리아인 ‘울게 하소서’는 예전부터 헨델의 오페라들 중에서 큰 인기를 누렸던 작품으로 손꼽히지만, 영화 ‘파리넬리’에 삽입된 이후 그 인기가 한층 더 폭발적으로 늘어났다. 영화에서는 카스트라토가 부르고 있지만, 실제 이 오페라는 소프라노 성역을 위해서 완성된 서정적인 선율의 아리아다.

- 이 영상물에서 연출을 맡은 로버트 카즌은 이 시대를 대표하는 인기 오페라 연출가의 한 사람이다. 카슨은 유럽 오페라 계에 혜성 같이 나타난 이래 작품의 과감한 재해석과 의표를 찌르는 무대 구성으로 격찬을 받아왔다. 현재 국내에서도 그가 연출한 여러 오페라들의 영상물들을 접할 수 있는데, 라이선스로 소개된 오펜바흐의 《호프만의 이야기》(파리 바스티유 오페라), 베르디의 《라 트라비아타》(베네치아, 라 페니체 극장)을 비롯하여, 드보르작의 《루살카》(파리 바스티유 오페라), R. 슈트라우스의 《장미의 기사》(잘츠부르크 페스티벌) 등의 영상들이 큰 호평을 얻었었다.

 

  

안나 보니타티부스(디도네)/ 크레시미르 슈파이서(에네아)/ 하비에르 사바타(야르바)/ 마리아 슈트라이페르트
(에쿠바)/ 캐서린 왓슨(카산드라) 외/ 윌리엄 크리스티/ 레자르 플로리상트

 

   OpusArte OA1080D (DVD)                                                  OABD7106 (Blu-Ray)                               

 

▶ 윌리엄 크리스티, 카발리의 대표 오페라 걸작에 도전하다.

프란체스코 카발리는 몬테베르디의 제자였다. 그는 스승의 손을 통해서 움트기 시작했던 오페라의 싹을 한층 더 융성하게 만들었던 장본인이라고 말할 수 있다. 그는 일생동안 41편의 오페라를 완성하였던 것으로 전해지며, 그중 21편이 현재까지 전해져온다. 1641년 베네치아에서 초연되었던 3막 오페라 《라 디도네》는 패망한 트로이의 영웅 에네아(아이에나스)와 카르타고의 여왕 디도네(디도)의 비극적인 사랑을 다룬 오페라로, 작곡가의 비교적 초기작임에도 불구하고 그를 대표하는 최고의 오페라 걸작으로 손꼽히는 작품이다. 특히 에네아의 이별 장면은 초기 바로크 오페라의 정수를 보여주는 명장면으로 유명하다. 본 영상물은 2011년 10월 노르망디의 주도인 캉(Caen)의 오페라극장에서 있었던 공연실황을 담은 것이다. 자타가 공인하는 프랑스 바로크 오페라의 스페셜리스트인 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상이 이 초기 이탈리아 오페라 걸작에서도 남다른 감각과 재능을 펼쳐 보이며, 사실성과 상징성이 적절히 조화를 이룬 클레멩 에르비외-레제르의 연출도 인상적이다.

- 오페라는 베르길리우스의 ‘아에네이드’의 내용을 토대로 하고 있다. 퍼셀의 《디도와 아에네아스》, 베를리오즈의 《트로이 사람들》 역시 동일한 소재를 다룬 후대의 걸작들이다. 트로이의 패망과 함께 망명길에 오른 에네아(아이에나스)는 카르타고에 도착해서 이 나라의 여왕인 디도네(디도)와 사랑에 빠진다. 하지만 이들의 사랑은 이뤄지지 않고, 떠나는 에네아의 뒷모습을 바라보면서 디도네는 스스로 목숨을 끊으려 한다. 디도네의 죽음으로 마무리되는 퍼셀과 베를리오즈의 오페라들과 다르게, 이 작품에서는 디도네의 자살 기도는 실패로 돌아간다. 겨우 목숨을 구한 그녀는 그녀를 짝사랑하던 누미디아의 왕 야르바스와 결합함으로써 해피엔딩으로 작품이 마무리된다.

 

- 미국 출신의 하프시코드 연주자이자 지휘자인 윌리엄 크리스티는 이 시대를 대표하는 시대악기 연주계의 거장이다. 그는 하버드대학에서 역사학을 공부했고, 예일대학에서 음악학을 공부했다. 그는 1971년 프랑스로 이주한 이래 지금까지 프랑스를 기반으로 활동 중이다. 주된 분야는 바로크 음악이며 특히 프랑스 바로크 시대의 오페라와 종교합창곡 분야에서 최고의 성과를 구가해왔다. 1979년에 자신이 결성한 시대악기 연주단체인 레자르 플로리상을 지금까지 성공적으로 이끌어오고 있다.

 

- 연출을 맡은 클레멩 에르비외-레제르는 코메디-프랑세즈를 대표하는 배우로 큰 인기를 누렸다. 라신과 몰리에르와 같은 프랑스 전통극에서 두각을 드러내었으며, 탄탄한 연기력을 토대로 영화나 드라마에까지 진출하기도 하였다. 또한 그는 연극연출가로서도 프랑스의 젊은 세대를 대표하는 한 사람으로도 주목을 받고 있다. 오페라 분야에서는 과거 파트리스 세로의 조연출로 활동했으며, 본 《라 디도네》 프로덕션이 그의 첫 오페라 연출작이다.

  

 

Accentus 신보

볼프람 라트케(복음사가)/ 클라우스 메르텐스(예수)/ 크리스티나 란드샤머(sop)/

슈테판 카흘(alt)/ 마르틴 라트케(te)/ 고톨트 슈바르츠(bass)/ 성 토마스 합창단/

 게오르크 크리스토프 빌러/ 라이프치히 게반트하우스 오케스트라

  

Accentus ACC20256 (2DVD)                                       ACC10256 (Blu-ray)   

▶ 성 토마스 교회를 통해 계승된 바흐 종교음악의 위대한 전통을 한글자막과 함께 만나다

요한 제바스티안 바흐는 65년의 일생 중에서 27년을 라이프치히 한 도시에서 보냈다. 쿠나우의 후임으로 성 토마스 교회의 칸토르에 취임한 이후, 사망할 때까지 그 직책을 수행하였던 것이다. 따라서 성 토마스 교회는 지금까지도 바흐 애호가들의 중요한 성지의 하나로 손꼽히고 있다. 본 영상물은 성 토마스 교회의 건립 800주년을 기념하기 위해서 이 교회에서 펼쳐졌었던 마태수난곡의 공연실황을 수록한 것이다. 바흐 이후 16번째의 후임자로서 1992년부터 이 교회의 칸토르를 맡고 있는 게오르크 크리스토프 빌러가 지휘봉을 잡았고, 성 토마스 교회 합창단과 게반트하우스 오케스트라, 그리고 이들과 긴밀한 관계를 맺어왔던 일급 솔리스트들이 참여한 이 콘서트 실황은 이 교회를 통해 전수되어온 바흐 종교음악의 위대한 전통을 고스란히 우리에게 전달해준다. 클래식 영상물의 새로운 명품 레이블로 많은 애호가들의 각광을 받고 있는 Accentus의 뛰어난 화면과 음향, 그리고 본사에게 직접 첨부한 한글자막을 통해서 이 위대한 걸작의 감동을 보다 생생하게 만날 수 있을 것이다.

 

 

Arthaus 신보

 

호세 쿠라(삼손)/ 율리아 게르트제바(데릴라)/ 슈테판 슈톨(제사장)/ 루카스 슈미트(아비멜렉) 외/
요헴 호흐슈텐바흐/ 칼스루에 바덴 국립극장

 

Arthaus 101631 (DVD)

▶ 우리 시대 최고의 삼손, 호세 쿠라의 다재다능함이 총동원된 《삼손과 델릴라》

 

구약의 사사기에 기록된 삼손과 델릴라의 이야기를 다룬 생상스의 《삼손과 델릴라》는 19세기 후반 프랑스 낭만주의를 대표하는 오페라 걸작의 하나로 사랑받고 있다. 특히 메조소프라노가 여주인공을 노래하는 흔치 않은 작품이라는 점에서 더 큰 존재가치를 지니는 작품이기도 하다. 2막에 등장하는 델릴라의 아리아 ‘그대 목소리에 내 마음은 열리고’는 메조소프라노라면 누구나 도전하게 되는 필창 아리아의 하나로 사랑받고 있다. 본 영상물은 2010년 독일 칼스루에의 바덴 슈타츠테아터에서 있었던 공연 실황을 옮긴 것으로, 도밍고 이후 가장 완벽한 삼손으로 군림하고 있는 호세 쿠라가 노래는 물론, 연출과 무대 및 의상 디자인까지 도맡았던 화제의 프로덕션을 담고 있다. 석유시추기가 배경에 보이는 현대의 중동지역을 배경으로 펼쳐지는 쿠라의 연출은 최근 이 일대에서 벌어지고 있는 민중들의 반독재투쟁을 자연스레 연상케 만들며, 2악장을 가득 채우고 있는 관능적인 매력 또한 훌륭한 볼거리를 제공한다.

 

- 생상스는 무려 13편의 오페라를 작곡하였지만, 일반적으로 무대에 올려지는 작품은 《삼손과 델릴라》가 유일하다. 이 오페라는 메조소프라노를 주인공으로 하는 작품이라는 점에서 희소가치가 높은 작품인데, 특히 2막 3장에 등장하는 델릴라의 아리아 ‘그대 목소리에 내 마음이 열리고’는 이 성역을 위한 오페라 아리아들 중에서 가장 큰 사랑을 받고 있는 인기곡이다. 구약 사사기 13-16장에 등장하는 유대인들의 사사 삼손의 이야기를 다룬 이 오페라는 삼손과 델릴라 두 주인공으로 대표되는 종교적인 경건함과 뇌쇄적인 관능미의 뚜렷한 대비를 작곡가 특유의 빼어난 선율감각과 세련된 오케스트레이션으로 표현해낸 걸작 오페라다.

 

- 이 영상물에서 삼손을 노래하고 있는 아르헨티나 출신의 테너 호세 쿠라는 한 때 알라냐와 더불어 포스트 3테너의 선두주자로 손꼽혔던 인기가수다. 1994년 시카고 리릭 오페라에서 《페도라》로 데뷔한 이후, 대서양 양안의 주요 오페라 무대를 바삐 오가면서 베르디와 푸치니의 영웅적인 캐릭터들을 특유의 당당한 연기와 시원스런 발성으로 훌륭히 연기해내었다. 라다메스, 오텔로, 칼라프, 만리코, 삼손 등의 역할에서 특히 호평을 받았으며, 오케스트라 지휘와 오페라 연출 쪽에서도 걸출한 활약을 보여주고 있다. 본 영상물에서 그는 가수, 연출가, 무대 및 의상 디자이너로서의 다재다능한 재능을 뽐내었다.

 

 

크리스 메리트(피에트 더 포트)/ 베르너 판 메헬렌(네크롯차)/ 닝 리앙(메스칼리나)/
브라이언 아사와(고고 왕자)/ 바바라 헤니건(비너스) 외/ 미카엘 보더/ 바르셀로나 리세우 대극장

     Arthaus 101643 (2DVD)                                            108058 (Blu-ray)       

 

▶ 기발하기 그지없는 창조적인 아이디어를 통해 충격적으로 그려낸 세기말의 카오스

20세기 서양음악사에 뚜렷한 족적을 남겼던 헝가리 출신의 세계적인 작곡가 리게티. 1978년 스톡홀름에서 처음 공개되었던 3막 오페라 《르 그랑 마카브르》는 오페라 장르에서 그가 유일하게 완성시켰던 화제의 작품이다. 세상의 종말을 앞두고 벌어지는 여러 인간 군상들의 다양한 반응을 블랙코미디 풍으로 표현한 이 작품은, 리게티 특유의 마이크로폴리포니 스타일을 통해서 퇴폐적이고도 혼돈스런 세기말적인 분위기를 멋지게 음악으로 담아내었다. 본 영상물은 2011년 11월 바르셀로나 리세우대극장에서 있었던 화제만발의 공연실황을 담았다. 발렌시아의 환상적인 ‘링’ 사이클로 엄청난 반향을 일으켰던 카탈루냐의 세계적인 행위예술 그룹 라 푸라 델스 바우스가 상상을 초월하는 창조적인 아이디어로 이 문제의 오페라를 무대에 올린 것이다. 무대는 중앙에 덩그러니 놓인 한 여인의 거대한 조각이 전부인데, 라 푸라 델스 바우스는 다양한 CG 이미지와 실사영상을 여기에 투사함으로써, 그로테스크하면서도 코믹한 이 오페라의 독특한 분위기를 멋지게 시각적으로 구현해내었다.

 

- 리게티는 미셀 드 겔더로드의 동명소설을 바탕으로 마하엘 멘슈케와 공동으로 이 오페라의 리브레토를 준비하였다. 세상의 종말을 눈앞에 둔 브뤼겔란트라는 가상의 도시가 오페라의 배경이 된다. 자동차의 경적소리가 요란스럽게 대도시의 혼란을 나타내는 가운데, 대종말(Le Grand Macabre)을 상징하는 인물인 넥트로차르가 등장한다. 그는 세상을 끝낼 것이라 선언하면서 자신의 임무를 위해 술주정뱅이인 피에트를 고용한다. 세상의 종말에도 오직 섹스에만 탐닉하는 아만도와 아만다 커플, 남편 아스트라다모르스만으로는 자신의 왕성한 성욕을 채울 수 없어서 넥트로차르에게 접근하는 메스칼리나, 세상이 어떻게 돌아가든 먹고 마시는 일에만 열중하는 이 도시의 통치자 고고 왕자, 결국 넥트로차르는 고고왕자의 먹자파티에서 고주망태가 되어서 예정되었던 자정에 세상의 종말을 일으키지 못한다.

- 1979년 바르셀로나에서 결성된 전위예술그룹인 라 푸라 델스 바우스는 아크로바틱이 접목된 자신들만의 독특한 공중공연으로 전세계적인 명성을 얻고 있는 단체다. 이들의 독특한 퍼포먼스는 최근 오페라 연출과도 자주 접목되고 있는데, 세간의 화제를 낳았던 주빈 메타 지휘의 발렌시아 '링' 사이클과 게르기에프 지휘의 베를리오즈 《트로이 사람들》이 특히 유명하다. 이들은 톰 티크베어 감독의 2007년 영화 '향수: 어느 살인자의 이야기'의 마지막 하이라이트 군중장면에서도 중요한 역할을 담당했으며, 2011년 ‘하이 서울 페스티벌’에 참여해서 'Rainbow Drops'라는 공연을 펼치기도 했다.

 

 

다니엘라 바르첼로나(시지스몬도)/ 올가 페레챠트코(알디미라)/ 마누엘라 비셀리(아나길다)/
안드레아 콘체티(울데리코) 외/ 미켈레 마리오티/ 테아트로 코무날레 디 볼로냐

    Arthaus 101648 (2DVD)                                            108062 (Blu-ray)       

▶ 21세기에 제대로 명예회복을 하게 된 로시니의 비운의 실패작

《탄크레디》, 《알제리의 이탈리아여인》, 《이탈리아의 터키인》 등으로 승승장구하던 20대 초반의 로시니는 1814년 참담한 실패를 경험한다. 그해 연말에 베네치아에서 초연되었던 《시지스몬도》가 엄청난 야유와 함께 대중들의 외면을 받았던 것이다. 하지만 실패의 원인은 로시니의 음악이 아니라 장황하고 진부했던 주제페 포파의 리브레토에 있었다. 이 오페라에서도 로시니 특유의 매력적인 선율들이 곳곳에서 발견되는데, 작곡가 역시도 이 선율들을 그냥 묵히기에 아까웠는지, 《세비야의 이발사》, 《라 체네렌톨라》와 같은 인기작들에 재활용하기도 했다. 본 영상물은 2010년 페사로의 로시니 페스티벌에서 있었던 공연실황을 담은 것으로, 근대의 한 정신병원을 배경으로 이 작품을 극적으로 그려가는 다미아노 미키엘레토의 감각적인 연출이 돋보인다. 몸을 사리지 않는 연기와 빼어난 콜로라투라로 타이틀 롤을 노래한 다니엘리 바르첼로나의 열연과 뛰어난 외모로 오페라계의 많은 러브콜을 받고 있는 러시아 소프라노 올가 페레챠트코의 우아한 매력이 화면을 지배한다.

 

- 이 오페라의 초연은 로시니의 작품들 중에서는 예외적으로 혹평 일색이었는데, 그 혹평의 상당부분은 진부한 주제를 쓸데없이 복잡한 플롯으로 담아내었던 주제페 포파의 리브레토 때문이었다. 부당하게 버림받은 아내가 갖은 역격을 이겨낸 다음 다시 자신의 반려자에게로 되돌아와서 해피엔딩으로 마무리되는 스토리는 당시에 이미 많은 오페라를 통해 표현되었던 소재였다. 폴란드의 왕 시지스몬도는 보헤미아의 왕 우데리코의 딸인 알데미라와 결혼한 사이다. 폴란드의 총리인 라디슬라오는 알데미라에게 흑심을 품고 있다. 라디슬라오의 농간에 빠져 시지스몬도는 알데미라를 내치고, 이 소식에 분노한 우데리코는 군사를 일으켜 폴란드를 침공한다. 이후 복잡한 인생역정 끝에 악인은 죄의 대가를 받고, 시지스몬도와 알데미라는 다시 결합하면서 해피엔딩으로 오페라가 마무리된다.

- 본 영상물에서 여주인공 알디미라를 노래한 올가 페레챠트코는 훌륭한 노래실력과 매력적인 외모 양쪽 모두로 유럽 오페라계의 화제를 모으고 있는 기대주다. 1980년 러시아 상트 페테르부르크에서 태어난 그녀는 어려서부터 마린스키 극장의 어린이합창단원으로 활동하면서 성악가로서의 꿈을 키워나갔다. 2007년 플라시도 도밍고 주최의 오페랄리아 콩쿠르에서 2등을 차지하면서 주목을 받기 시작한 그녀는 함부르크 슈타츠오퍼, 빈 슈타츠오퍼, 베네치아 라 페니체, 잘츠부르크 페스티벌, 액상프로방스 페스티벌, 페사로 로시니 페스티벌 등의 정상급 무대들을 통해서 자신의 매력을 과시해왔다. 그녀는 현재 Sony의 전속 아티스트이다. 앞서 국내에 소개되었던 로시니의 《비단 사다리》(OpusArte)와 《후궁 탈출》(C- Major)의 영상들에서도 이 가수의 매력적인 모습을 만날 수 있다.

 

케루비니: 쿠쿠르지 [한글자막]
다니엘 프로하스카(쿠쿠르지)/ 요하네스 쿰(아만자)/ 시그뎀 소야르슬란(줄마)/ 다니엘 벨허(세쿠로)/
슈테판 체르니(포히) 외/ 페터 마르쉭/ 슈타트테아터 클라겐푸르트

 

Arthaus 101638 (DVD)
▶ 무려 217년 만에 처음으로 세상에 공개되는 케루비니의 코믹 오페라

 

케루비니는 오페라와 종교음악 분야에서 큰 족적을 남겼단 작곡가다. 그의 오페라 중에서 대중적으로 알려진 작품으로는 《메데아》 정도가 유일하지만, 최근 그의 다른 오페라들도 속속 재발견되어가는 추세다. 중국을 배경으로 하는 3막의 코믹 오페라 《쿠쿠르지》는 그가 1793년 무렵에 완성했던 오페라다. 하지만 이 작품은 초연의 기회를 놓친 이후 단 한 번도 무대에 오르지 못했던 비운의 오페라가 되고 말았다. 본 영상물에 수록된 2010년 9월 클랑겐푸르트 주립극장에서의 공연이 바로 이 오페라가 완성 이후에 최초로 세상에 공개되었던 순간이었다. 코믹한 줄거리에 잘 어울리는 유쾌 발랄한 선율들로 가득 채워진 이 작품은 케루비니가 로시니나 치마로사에 뒤지지 않는 뛰어난 유머감각의 소유자였음을 보여준다. 무대미술과 의상은 중국보다 일본 쪽에 더 가까운 편이지만, 동양에 대한 유럽인들의 막연한 판타지를 충족시키기에는 부족함이 없다. 능청스런 연기를 자연스럽게 선보이는 출연진 중에서 독일에서 활약 중인 우리 바리톤 안갑성의 모습도 만날 수 있다.
    

- 루이지 케루비니는 이탈리아 출신이지만 프랑스 오페라 발전에 공헌했고 또한 종교음악 분야의 대가이기도 했다. 그가 성숙기에 완성한 오페라들은 새로운 기법과 낭만주의 오페라적인 주제가 특징이었으나, 극적인 특질은 고전주의의 절제와 단아함에서 비롯되었다. 1822년 파리 음악원 원장이 되었고 젊은 작곡가들에게 지대한 영향을 끼쳤다. 그의 대표 오페라로는 마리아 칼라스가 끔찍이 아꼈던 작품인 《메데아》(1797)가 가장 널리 알려져 있으며, 이외에도 새로운 양식의 출발점이 된 《로도이스카》(1791), 물장수 이야기를 다룬 구출 오페라로 베토벤의 《피델리오》에 영향을 주었던 작품인 《이틀간》(1800) 등이 있다.

 

- 케루비니 본인이 이 오페라의 일부를 폐기하였기 때문에, 현재 이 오페라의 서곡과 피날레는 전해지지 않는다. 본 프로덕션에서는 작곡가의 다른 오페라인 《아울리데의 이피게니아》의 서곡을 대신 빌려왔다. 케루비니가 이 서곡의 메인 테마를 《쿠쿠르지》의 3막에 등장하는 중국 풍 행진곡에 재활용했기에, 나름 설득력 있는 선택이라고 볼 수 있다. 피날레는 파이지엘로의 오페라 《라 몰리나렐라》에 케루비니가 임의적으로 삽입했던 부분들로 대체하였다.

 

 

Arthaus 101582(DVD)

▶ ‘인간의 육체는 과연 아름다운가?’라는 의문을 낳게 만드는 자샤 발츠 최고의 문제작

 

독일의 여류안무가 자샤 발츠(1963~)는 피나 바우쉬 이후 독일 현대무용계에서 가장 영향력 있는 인물로 평가받는 여류안무가다. 1999년 독일 실험극의 산실 베를린의 샤우뷔네 극장에 입성했으며, 2007년에 독일 평론가들이 뽑은 '올해의 안무가'로 선정되었다. 영국의 가디언지는 "사샤 발츠처럼 철저하게 자기만의 관점을 갖고 인간의 육체를 치열하게 탐구한 안무가는 없었다"고 평했다. ‘인간 육체에 대한 치열한 탐구’를 가장 극명하게 보여주는 그의 대표작이 바로 2000년에 발표했던 ‘육체’(Koerper)다. 고깃덩어리 그 자체로 육체를 직설적으로 표현함으로써 ‘인간의 육체는 아름다운 것’이라는 고전적인 명제를 단숨에 뒤흔들어버렸던 이 문제작은 유럽 전위예술계의 엄청난 반향을 일으켰을 뿐만 아니라, 2004년 LG 아트센터에서 공연됨으로써 국내의 애호가들 사이에서도 큰 화제를 낳았었다. 2000년 1월 22일 베를린 샤우뷔네 극장에서 있었던 월드 프리미어 당시의 퍼포먼스를 본 영상물을 통해서 여러분의 리스닝 룸에서도 만나볼 수 있게 되었다.

  

 

 

이지 킬리안은 무용계의 살아있는 전설 중 한 사람이다. 1947년 체코 프라하에서 태어난 그는 1975년 불과 28세의 나이로 네덜란드 댄스 씨어터의 예술 감독에 임명된 이후, 1999년 스스로 그 자리에서 물러날 때까지 이 단체를 세계 최고 명성의 현대무용단으로 성장시켰다. 그가 안무를 맡았던 백여 편 이상의 작품들 중 상당수는 전 세계 유명 무용단들의 핵심 레프트와로 자리를 잡았다. 네덜란드 댄스 씨어터의 공연을 모은 본 영상물에는 1986년부터 1991년 사이에 킬리안이 안무를 맡았던 여섯 편의 모던발레 소품들이 수록되었다. 바흐의 무반주 바이올린을 위한 파르티타를 사용한 ’Sarabande'에서부터 모차르트의 음악들을 배경으로 한 ‘6 Dances’과 ‘Petite Mort', 베베른의 ‘현악사중주를 위한 소품’과 ‘관현악을 위한 소품’에 각각 안무를 덧입힌 ‘No More Play'와 ’Sweet Dream', 그리고 스티브 라이히의 ‘드러밍’을 사용한 ‘Falling Angels'에 이르기까지 다양한 음악적 소재들을 아름다운 춤사위로 유효적절하게 표현해낸 킬리안의 풍부한 창의력에 감탄을 금할 수 없다.

 

 

 

다큐멘터리“방송 속의 음악”(Music in the Air)
 TV 음악방송의 역사

 

 

Arthaus 101640 (DVD)

▶ TV 방송을 통해 만나보는 클래식 음악의 역사를 다룬 다큐멘터리

20세기 중반 무렵 TV가 대중화되면서 클래식 음악 또한 TV 콘텐츠의 하나로 자연스럽게 자리잡게 되었다. 라이너 E. 모리츠가 제작한 본 다큐멘터리 필름은 클래식 음악과 관련된 TV 방송의 역사를 흥미진진하게 보여준다. 1936년 BBC를 통해 최초 정식 서비스된 TV영상에서 시작해서, 1948년 토스카니니의 콘서트, 1958년 번스타인의 청소년음악회, 1957년 프롬스 라스트나이트 콘서트, 1963년 빈 신년음악회, 작곡가 풀렁의 피아노연주 등과 같은 진귀한 영상자료들이 담겨 있으며, 역사상 가장 TV 화면을 효과적으로 활용했던 아티스트들인 카라얀, 번스타인, 굴드와 같은 거장들과 관련된 에피소드들, 브리튼의 TV를 위한 오페라, 3테너 콘서트, 세로가 연출한 바이로이트의 ‘링’ 사이클, 그리고 핑크 플로이드와 텔로니어스 몽크의 라이브에 이르는 다양한 역사적인 순간들이 브라이언 라지, 앤드류 섬머즈, 크리스토프 누펜, 애드리언 메이븐, 피에르 불레즈, 데이비드 아텐보르, 제럴드 핀리 등의 인터뷰와 함께 만나볼 수 있다.     

 

 

베르디: 라 트라비아타 [한글자막]
마를리스 페테르젠(비올레타)/ 주제페 바라노(알프레도)/ 제임스 러더포드 (제르몽)/

테츠윈 에반스/ 그라츠 오페라극장

 

Arthaus 108036 (Blu-ray)

▶ 화제의 연출가 페터 콘비츠니가 최초로 연출한 라 트라비아타

오스트리아의 오퍼 그라츠는 유럽의 일류 오페라 무대와는 다소 거리가 있는 중소규모의 오페라극장이지만, 2011년 초 많은 유럽의 오페라 애호가들이 이 극장에 이목을 집중 시켰었다. 유럽 오페라 무대를 대표하는 화제의 연출가와 저명한 오페라 전문지인 Opernwelt가 2010년 올해의 가수로 선정한 정상급 소프라노가 이 작은 극장에서 자신들의 첫 《라 트라비아타》를 무대에 올렸기 때문이다. 내놓는 연출들마다 센세이셔널한 반향을 불러일으키고 있는 연출가 페터 콘비츠니와 우리시대를 대표하는 루루이자 현대 오페라 쪽에서 탁월한 활약을 보이고 있는 마를리스 페테르젠이 그 주인공들이다. 콘비츠니는 미니멀한 무대를 배경으로 여주인공 비올레타의 심리묘사에 자신의 모든 역량을 집중시켰고, 마를리스 페테르젠은 연출가의 이러한 의도를 혼신을 다한 열연으로 충실히 뒷받침하였다. 오페라 본편은 물론, 유럽 오페라계의 거물 이오안 홀렌더가 콘비츠니와 페테르젠을 인터뷰한 영상과 리허설 장면을 함께 담은 보너스 영상까지 한글자막이 제공된다.