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브루크너: 교향곡 7번, 볼프: 5개의 가곡, R.슈트라우스: Befreit
르네 플레밍(sop)/ 크리스티안 틸레만/ 드레스덴 슈타츠카펠레

 

OpusArte OA1115D (DVD)                                            OABD7127D (Blu-Ray)  

 

▶ 크리스티안 틸레만의 드레스덴 슈타츠카펠레 수석지휘자 취임연주회 실황.
독일의 정상급 오케스트라인 드레스덴 슈타츠카펠레의 역사는 16세기 중반 작센 선제후의 궁전 오케스트라까지 거슬러 올라간다. 게르만 마에스트로 계보의 계승자인 크리스티안 틸레만이 이들의 새로운 수장으로 취임하였다. 본 영상물은 2012년 9월 1일 드레스덴 젬퍼오퍼에서 있었던 그의 취임 콘서트실황을 수록한 것이다. 한 해 앞서 잘츠부르크 페스티벌에서 틸레만과 함께 호흡을 맞췄던 정상급 디바 르네 플레밍이 이번에도 메인 게스트로 참여하였다.

 

잘츠부르크에서 R. 슈트라우스의 가곡들을 들려주었던 플레밍과 틸레만은 후기낭만시대 독일 리트의 또 다른 큰 별인 후고 볼프의 매력적인 가곡들로 콘서트의 전반부를 수놓았다. ‘그것은 그’, ‘미뇽’, ‘요정의 노래’, ‘아나크레온의 무덤’, ‘은거’ 등의 볼프의 대표가곡들이 부드러운 크림과도 같은 플레밍 특유의 음성으로 만날 수 있다. 콘서트의 대미를 장식하는 작품은 브루크너의 교향곡 7번이다. 틸레만 특유의 장중한 스케일과 온기와 중량감을 겸비한 드레스덴 슈타츠카펠레의 사운드는 이 거작의 위력을 당당하게 증명해준다.

 

 

마이어베어: 악마 로베르  [한글자막]
브라이언 힘멜(로베르)/ 존 렐리아(베르트랑)/ 마리나 포플라프스카야(알리스)/ 파트리차 초피(이사벨레) 외/
다니엘 오렌/ 로얄 오페라하우스 코벤트가든

   OpusArte OA1106D (2DVD)                                          OABD7121D (Blu-Ray)        

 

▶ 동화와 같은 환상적인 무대를 배경으로 펼쳐지는 그랑 오페라의 화려한 매력.
19세기 전반기 프랑스는 화려한 발레와 장엄한 군중장면을 동반하는 그랑 오페라의 호사스러움에 열광하였다. 그랑 오페라의 전형을 확립한 작곡가가 바로 마이어베어다. 오페라의 주도권이 바그너와 베르디에게 넘어간 이후부터 그의 작품들은 사람들의 관심 밖으로 밀려나고 말았지만, 종합예술을 지향했던 그의 화려한 오페라들은 효과적인 연출과 훌륭한 가수들의 역량이 더해졌을 경우 현대의 관객들에게도 상당한 위력을 발휘할 수 있는 잠재력을 지닌다.

 

명 연출가 로렝 펠리가 2012년 12월 코벤트가든의 무대에 올렸던 <악마 로베르>가 바로 이를 입증한다. 그림책을 옮겨놓은 것 같은 아기자기하고도 색채적인 무대세트, 지옥장면의 강렬한 연출, 저주받은 수녀들의 관능적인 발레 등등의 많은 볼거리들이 눈을 즐겁게 하며, 타이틀 롤을 맡은 브라이언 힘멜을 비롯하여 파트리차 초피, 마리나 포플라프스카야 등의 일급 가수들이 들려주는 빼어난 가창 또한 나무랄 곳 없다. 특히 성격적인 연기로 베르트랑의 악마성을 충실히 그려낸 존 렐리아의 존재감은 각별하다.

 

- 자코모 마이어베어는 19세기 전반기 프랑스에서 큰 인기를 누렸었던 그랑 오페라 계열의 대표 작곡가로 손꼽힌다. 기본 5막의 장대한 규모 속에 화려한 발레와 합창을 동반하는 웅장한 군중장면이 필수요소로 삽입되는 그랑 오페라의 정체성은 바로 마이어베어에 의해서 확립된 것과 다름없다. 종합예술을 지향하는 그의 작품은 베르디의 후기 오페라들이나 바그너가 구현한 악극에도 상당한 영향을 미쳤지만, 정작 바그너는 마이어베어의 음악스타일을 매우 심하게 혹평했던 것으로 알려져 있다. 초호화판의 유희를 지향했던 그의 오페라들의 상당수는 그 생명력이 그리 오래가지 못했지만, <위그노교도>, <예언자>, <악마 로베르>, <아프리카의 여인> 등은 현재도 일급 오페라극장들에서 종종 상영되는 작품들이다.

- <악마 로베르>의 리브레토는 중세의 괴담을 기반으로 외젠 스크라이브와 제르맹 들라비뉴가 완성하였다. 오페라의 공간적 배경은 시칠리아의 팔레르모이다. 노르망디 출신의 기사 로베르는 고향을 떠나서 유럽 곳곳을 방랑하다가 이곳에 이르렀다. 그의 곁에는 수수께끼의 인물인 베르트랑이 지키고 있다. 베르트랑은 로베르를 돕는 것 같지만, 그의 조언은 언제나 로베르를 불행한 쪽으로 이끈다. 로베르는 팔레르모의 공주인 이사벨레를 사랑하지만, 베르트랑의 농간으로 그녀를 잃을 위기에 처한다. 로베르는 이사벨레를 차지하기 위해서 저주의 수도원에서 금단의 마법을 구하게 되고, 이후 베르트랑의 정체 또한 드러나게 되는데...

 

모차르트: 피가로의 결혼 [한글자막]
비토 프리안테(피가로)/ 리디아 토이처(수잔나)/ 어던 이버선(백작)/ 샐리 매튜스(백작부인)/
이사벨 레너드(케루비노) 외/ 로빈 티치아티/ 계몽시대 오케스트라

 

OpusArte OA1102D (2DVD)                               OABD7118D (Blu-Ray)

 

▶ 패기의 신예, 로빈 티치아티가 지휘한 글라인드본 페스티벌의 최신 프로덕션.
다 폰테 삼부작의 첫 작품인 <피가로의 결혼>은 모차르트가 남긴 주옥같은 오페라 작품들 중에서도 가장 큰 인기를 누리는 작품으로 손꼽힌다. 1막에서 피가로가 부르는 '더 이상 날지 못하리', 2막에 등장하는 케루비노의 카바티나 '사랑의 괴로움을 아는 그대는', 3막의 백작부인이 노래하는 아리아 '그리운 시절은 가고'와 수잔나와 함께 부르는 '편지의 이중창' 등을 비롯한 주옥같은 노래들이 전곡에 걸쳐있다.

 

본 영상물은 2012년 8월 글라인드본 페스티벌에서의 실황을 담은 것이다. <피가로의 결혼>은 이 오페라축제가 처음 시작되었던 1930년대부터 단골 레프트와로 사랑받아왔는데, 1960년대의 스페인 상류층으로 배경을 옮긴 마이클 그랜디지의 본 프로덕션은 2012년에 처음 공개된 이후 그 동안 이곳을 거쳤던 여러 쟁쟁한 프로덕션들을 능가하는 완성도 높은 무대로 관객들의 평가를 받았다. 1983년생의 지휘자 로빈 티치아티의 젊은 감각과 시대악기 특유의 산뜻한 소노러티를 자랑하는 계몽시대 오케스트라의 경쾌한 반주도 이 오페라의 생기발랄한 매력을 한껏 북돋운다.

 

- ‘피가로의 결혼’은 모차르트가 로렌초 다 폰테의 리브레토를 토대로 완성한 3편의 오페라 부파인 이른바 ‘다 폰테 3부작’ 중에서 가장 먼저 완성된 작품이다. 내용상으로는 나중에 완성된 로시니의 명작인 '세빌리아의 이발사'의 속편에 해당한다. 재기발랄한 피가로가 약혼자 수잔나에게 흑심을 품은 바람둥이 백작을 물리치고 결혼에 성공한다는 내용의 이 작품은 모차르트의 오페라 중에서도 가장 큰 대중적 인기를 누리고 있는 불후의 명작이다.

- 1983년 런던에서 태어난 로빈 티치아티(Robin Ticciati)는 2005년 자신이 조직한 챔버 앙상블인 오로라를 이끌고 직업 지휘자로서의 캐리어를 시작하였다. 2006년 스웨덴의 예블레 심포니의 수석지휘자에 임명되었고, 2007년부터 두 시즌 동안 글라인드본 온 투어의 음악감독으로도 활약하였다. 현재 그는 스코티치 챔버 오케스트라의 음악감독으로 재임 중이며, 밤베르크 심포니의 수석객원지휘자도 맡고 있다. 2011년 7월에는 블라디미르 유롭스키의 후임으로 글라인드본 페스티벌의 일곱 번째 음악감독에 선임되었는데, 그의 임기는 2014년 1월부터 시작될 예정이다.

 

G.스카를라티: 사랑이 있는 곳에 질투가 있다 [한글자막]
렌카 마치코바(클라리체)/ 알레슈 브리세인(오라치오)/ 카테르지나 크녜지코바(베스페타)/

야로슬라프 브르제치나(파트리치오) 외/ 보이테흐 스푸르니/ 슈바르첸베르크 궁전 오케스트라

 

    OA1104D (DVD)                                           OABD7120D (Blu-Ray)

▶ 250년 전에 있었던 초연무대를 충실하게 재현해놓은 흥미만점의 영상물.
주제페 스카를라티는 건반소나타들로 유명한 도메니코 스카를라티의 사촌으로 추정되는 이탈리아 출신의 오페라 작곡가다. 그의 희극 오페라 <사랑이 있는 곳에 질투가 있다>는 당대의 명망 높은 음악애호가였던 크루모프 공작의 아들 결혼식을 축하하기 위해 완성한 작품이다.

 

본 영상물은 1768년 체스키 크루모프의 궁전 오페라극장에서 있었던 작품의 초연무대를 2011년 9월에 동일한 극장에서 당대의 스타일로 충실하게 재현하였던 독특한 프로덕션을 수록한 것이다. 극장에 보존되어 있던 옛 무대장치들을 효과적으로 활용하였을 뿐만 아니라, 무대미술과 가수들의 의상, 촛불을 활용한 조명, 그리고 당대의 가발과 의상을 갖춘 지휘자와 악단원들의 모습에 이르기까지, 250년의 시간이 거꾸로 흐른 것만 같은 흥미진진한 체험을 이 영상물을 통해서 맛볼 수 있을 것이다. 크루모프 공작이 초연무대와 관련해서 남겼던 편지를 기반으로 만든 재치만점의 인트로 나레이션도 역사 재연 프로그램과도 같은 이 영상물의 매력을 한층 더하여 준다. 바로크오페라 애호가들에게 강력 추천한다.

 

- 작곡가 주제페 스카를라티는 바로크 오페라에 큰 획을 그었던 나폴리악파의 거물인 알레산드로 스카를라티의 조카이자, 건반소나타로 유명한 그의 아들 도메니코의 사촌으로 추정되는 인물이다. 하지만 주제페와 이들 부자 사이의 혈연관계는 아직도 많은 학자들 사이에서 논란거리로 남아있다. 그는 젊어서 로마, 피렌체, 베네치아 등을 기반으로 활동하다가 만년에는 빈으로 활동기반을 옮겼다. 오페라 부파와 오페라 세리아 양쪽 모두에 능했으며, 약 30편 가량의 오페라들이 현재까지 전해져온다. 인테르메초 지오코소인 <사랑이 있는 곳에 질투가 있다.>는 1768년에 있었던 크룸로프의 공작 요제프 아담 폰 슈바르첸베르크의 적장자 얀 네포무크의 결혼식을 기념하여 완성한 작품이다.

- 크룸로프 공작 요제프 아담 폰 슈바르첸베르크는 당대의 명망 높은 음악애호가였다. 체스키 크룸로프에 자리잡은 그의 궁전에는 당대 최고의 시설을 완비한 사설 오페라극장을 갖추고 있었다. 본 영상물은 바로 그곳의 무대에서 펼쳐졌던 공연을 담은 것으로, 당시의 무대장치들을 충실히 복원하여 공연에 활용함은 물론, 촛불을 활용한 조명이나 지휘자와 오케스트라 단원들이 갖춘 의상이나 가발에 이르기까지 바로크 오페라의 원형을 충실히 재현하는 것을 목적으로 삼았다.

 

 

 

토마스 만의 소설 <베니스에서의 죽음>(1912)은 베니스로 휴양을 떠났다가 타지오라는 미소년의 절대적 아름다움에 매혹된 채 죽음을 맞는 독일 소설가 구스타프 폰 아센바흐의 얘기다. 이 소설은 루키노 비스콘티의 영화(1971)는 물론 벤자민 브리튼의 오페라 (1973)로도 만들어졌는데,, 본 영상물은 이야기의 무대인 베니스의 라 페니체 극장에서 2008년에 공연된 실황이다. 특히 라 페니체의 상징적 연출가 피에르 루이지 피치가 자신의 신화적 상상력을 비스콘티가 구현한 영화적 감각과 결합시켜 놀라운 성취를 이루어 냈다. 특히 타지오와 그 가족은 무용수가 맡는 역인데, 피치와 수많은 작업을 함께한 루마니아 안무가 게오르게 얀쿠스가 분위기에 적확한 춤을 만들어 냈다. 노장 브루노 바르톨레티가 지휘를, 현대물에 정통한 미국 테너 말린 밀러가 아센바흐를 맡았다. 

Dynamic Blu-ray 55608

 

  

 

 

안네-조피 무터(vn)/ 요요마(vc)/ 페터 제르킨, 엠마누엘 액스(pf)/ 데이비드 진만, 안드리스 넬손스,
존 윌리엄스, 키스 로카르트/ 보스턴 심포니, 보스턴 팝스 외

 

   C Major 713208 (DVD)                                               713304 (Blu-Ray)  

 

▶ 탱글우드 페스티벌의 75주년을 기념하는 화려한 별들의 축제 한 마당.
1937년에 처음 시작된 탱글우드 페스티벌은 신대륙 최고의 여름 음악축제로 지금까지 큰 사랑을 받고 있다. 2012년 탱글우드 페스티벌의 75주년을 기념하여 이 음악축제와 깊은 인연을 맺고 있는 정상급의 아티스트들이 한 자리에 모여 화려한 갈라 콘서트를 펼쳤다. 키스 로카르트가 이끄는 보스턴 팝스 오케스트라는 코플랜드의 ‘보통 사람들을 위한 팡파르’와 번스타인의 ‘On the Town'으로 콘서트의 서막을 장식하였다. 영화음악 작곡가이자 보스턴 팝스의 계관지휘자인 존 윌리엄스는 70년대를 풍미했던 싱어 송 라이터 제임스 테일러와 함께 ’Over the Rainbow', 'Shall We Dance' 등을 들려준다. 엠마누엘과 액스와 요요 마는 하이든의 피아노협주곡과 차이코프스키의 ‘안단테 칸타빌레’를 각각 연주하였고, 안네-조피 무터는 사라사테의 ‘카르멘 환상곡’으로 이 축제에 동참하였다. 보스턴 심포니는 차기 음악감독으로 선임된 안드리스 넬손스와 함께 라벨의 ‘라 발스’를 연주하였고, 데이비드 진만의 지휘 아래 베토벤의 ‘합창 환상곡’(피아노-페터 제르킨)으로 이 갈라 콘서트의 대단원을 성대하게 장식하였다.

  

안드리스 넬손스/ 바이에른 방송교향악단

 

      C Major 713408 (DVD)                                         713504 (Blu-Ray)         

 

▶ 차세대 거장, 안드리스 넬손스의 젊은 기백을 담은 콘서트 실황.
라트비아 출신의 안드리스 넬손스는 동향의 선배인 마리스 얀손스와 스스로 그의 멘토를 자임하는 다니엘 바렌보임 등의 막강한 지원을 바탕으로 오페라와 콘서트 양 분야 모두에서 승승장구하고 있는 젊은(1978년생) 지휘자다. 사이먼 래틀과 사카리 오라모에 이어서 버밍엄 심포니의 수장을 맡고 있는 그는, 최근 미국의 명문 보스턴 심포니의 차기 음악감독으로도 선임됨으로써 이제 대서양 양안을 바쁘게 오가면서 바쁜 활동을 펼쳐나가게 되었다. 본 영상물은 그가 2010년 12월 뮌헨의 허쿨레잘에서 바이에른 방송교향악단을 지휘했던 콘서트 실황을 수록한 것으로, 차세대 거장으로 유럽 음악계의 주목을 받기 시작했던 즈음 넬손스가 보여주었던 정력적인 모습을 고스란히 담고 있다. 박력 넘치는 드보르작의 교향곡 9번 ‘신세계로부터’(BR-Klassik을 통해 CD로도 발매되었다.)를 비롯하여, 아이브즈의 대표작 중 하나인 ‘대답 없는 질문’, 존 아담스의 미니멀리즘 계열 작품인 ‘슬로님스키의 이어박스’, 그리고 스트라빈스키의 ‘꾀꼬리의 노래’가 프로그램을 장식하였다.

 

 

안나 프로하스카(sop)/ 사라 밍가르도(alt)/ 막시밀리안 슈미트(te)/ 르네 파페(bass)/ 바이에른 방송합창단,
스웨덴 방송합창단/ 클라우디오 아바도/ 루체른 페스티벌 오케스트라

 

  Accentus ACC20258 (DVD)                                    ACC10258 (Blu-ray)

 

▶ 달관의 경지에 도달한 듯한 아바도의 모습만으로도 감동적인 영상물
위대한 마에스트로의 80번째 생일을 기념하여 클래식 영상물의 새로운 명가 Accentus에서 그의 최근 모습을 담은 소중한 영상물을 출시하였다. 2012년 루체른 페스티벌에서의 실황이 그것으로, 루체른 페스티벌 오케스트라와 함께 연주한 모차르트의 레퀴엠을 담고 있다.

 

아바도의 모차르트 레퀴엠은 베를린 필과 함께 했었던 1999년 잘츠부르크대성당 콘서트실황 또한 영상물로 발매된 바 있는데, 두 영상물에 등장하는 아바도의 모습을 비교해보는 것만으로도 그가 겪었던 13년 동안의 격랑을 충분히 짐작할 수 있을 것이다. 안나 프로하스카, 사라 밍가르도, 막시밀리안 슈미트, 르네 파페로 이어지는 정상급 솔리스트들의 안정된 가창과 바이에른 방송합창단과 스웨덴 방송합창단의 단원들이 함께 만들어내는 빼어난 앙상블도 훌륭하지만, 달관의 경지에 오른 듯한 담담함 모습으로 이 걸작의 감동을 한 올 한 올 이어나가는 노거장의 모습만으로도 큰 감동을 얻을 수 있을 것이다. 최근 대세를 이루고 있는 프란츠 바이어의 판본을 선택했으며, 상투스는 로버트 레빈의 판본을 사용하였다.

 

 

니나 슈템메(sop)/ 마리스 얀손스/ 빈 필하모니커

 

     EuroArts 2072628 (DVD)                                         2072624 (Blu-ray)           

 

▶ 명실상부한 이 시대 최고의 거장 마리스 얀손스와 빈 필의 강렬한 만남
최근 들어 마리스 얀손스의 최신 공연실황들이 연이어 영상물로 출시되면서 그를 아끼는 많은 음악애호가들을 즐겁게 만들고 있다. 그의 팬이라면 놓쳐서는 안 될 또 하나의 매력적인 영상물이 등장하였다. 그가 빈 필하모니커를 지휘했던 2012년 잘츠부르크 페스티벌 실황이 바로 그 주인공이다. 얀손스는 19세기 후반 독일 음악계를 양분했던 두 세력의 대표작곡가들의 작품들로 콘서트 프로그램을 알차게 구성하였다.

 

전설적인 호색한을 다룬 레나우의 문학작품을 큰 스케일의 관현악을 통해 그려낸 R. 슈트라우스의 대표 교향시 ‘돈 환’으로 호쾌하게 시작되는 본 콘서트는 정상급 소프라노 니나 슈템메가 노래하는 바그너의 ‘베젠동크 리트’로 이어진다. 세련된 오케스트레이션을 보여주는 펠릭스 모틀의 관현악반주 버전은 이 작품의 매력을 한층 더한다. 콘서트의 대미는 브람스의 교향곡 1번이 화려하게 장식한다. 얀손스의 군더더기 없는 지휘와 빈 필의 뛰어한 앙상블은 작품의 당당한 스케일과 아기자기한 디테일 양쪽 모두를 만족스럽게 구현해내었다.

 

 

바그너: 트리스탄과 이졸데  [한글자막]
귀네스 존스(이졸데)/ 르네 콜로(트리스탄)/ 로버트 로이드(마르케)/ 한나 슈바르츠(브랑게네)/
게르트 펠트호프(쿠르베날) 외/ 이지 코우트/ 베를린 도이체오퍼 오케스트라와 합창단

 

        Arthaus 102317 (2DVD)                                           108083 (Blu-ray)           

 

▶ 위대한 바그너 가수 르네 콜로와 귀네스 존스의 모습을 담은 소중한 영상물.
20세기 후반을 풍미했던 정상급 바그너 가수들의 활약을 담은 소중한 기록이 다시 재발매되었다. 베를린 도이체오퍼가 1993년 9월 도쿄의 NHK 홀의 무대에 올렸던 <트리스탄과 이졸데>가 그것으로 이제는 추억의 이름이 되어버린 르네 콜로와 귀네스 존스가 남녀 주인공을 노래한 실황이다. 두 가수 모두 자신들의 최전성기를 지난 시점임에도 불구하고 여전히 녹슬지 않는 기량을 고스란히 보여주고 있으며, 큰 스케일의 무대를 기반으로 펼쳐지는 명 연출가 괴츠 프리드리히의 선 굵은 연출도 훌륭하다. 당시 도이체오퍼의 상임지휘자로 재임했던 체코 출신의 지휘자 이지 코우트는 강렬함과 유려함을 겸비한 반주로 이 프로덕션의 완성도에 크게 기여하였다. 켈트 전설에서 모티브를 따온 바그너의 위대한 악극 <트리스탄과 이졸데>는 사랑의 묘약에 취한 나머지 금지된 사랑에 말려든 왕비와 기사의 얘기를 담고 있다. 바그너가 실제로 겪었던 베젠동크 부인과의 금지된 사랑의 아픈 경험이 이러한 걸작을 낳은 원동력이 되었다.

 

- 영국 콘월의 기사 트리스탄과 아일랜드의 공주 이졸데의 슬픈 사랑을 담은 켈트인의 전설은 중세유럽을 대표하는 연애담으로 널리 알려졌다. 12세기 말에 활동했던 독일의 민네징거 고트프리트 폰 슈트라스부르크는 이 전설을 로망스로 갈무리했다. 바그너는 이 로망스의 내용을 토대로 리브레토를 만들었고, 여기에 음악을 붙여 3막의 뮤직 드라마를 완성하였다. 1859년에 완성되었지만, 초연은 1865년이 되어서야 이루어졌다. 이 오페라에 사용된 반음계적인 음악어법은 이후 20세기 음악의 중요한 자양이 되었고, 바그너 자신이 꿈꾸던 극과 음악이 일체가 된 새로운 스타일의 무대예술이 최초로 현실화되었던 작품이기도 하다.

- <트리스탄과 이졸데>는 바그너의 모든 악극 중에서도 가장 숭고한 사랑을 다룬 작품이다. 콘월의 기사 트리스탄과 그의 숙부인 마르케 왕의 아내인 아일랜드의 공주 이졸데 사이의 운명적인 사랑을 그리고 있다. 사랑의 묘약의 힘이 두 사람의 사랑에 불을 지른 것으로 설정되었지만 바그너 자신이 완성한 뛰어난 대본과 작품 전체를 감싸고 있는 몽환적인 음악은 그런 단편적인 설정을 모두 뛰어 넘을 정도이다. 2막의 열정적인 사랑의 이중창은 동서고금의 오페라에서 가장 길고 가장 농염한 장면이며, 3막 피날레를 장식하는 이졸데의 ‘사랑과 죽음’은 극적인 감동을 최고조로 자아내는 명장면이다.케스트라를 이끌고 완성한 두 연주를 비교해보는 재미도 쏠쏠할 것이다. 풍부한 표정을 머금은 안냐 하르테로스와 베르나르다 핑크의 독창과 함께 바이에른 방송합창단의 걸출한 앙상블이 이 대작의 감동을 더한다. 이 영상물의 또 다른 매력은 리케르트의 시에 작곡가가 곡을 붙인 가곡 ‘Ich Bin der Welt Abhanden Gekommen’(나는 세상에서 잊혀졌네.)을 작곡가 클리투스 고트발트가 아카펠라 혼성합창곡으로 편곡한 버전을 함께 수록하고 있다는 점이다. 두 작품모두 한글자막이 제공되는데, 염세적이고 내세를 지향하는 두 작품의 텍스트가 함께 만들어내는 시너지 효과를 생생하게 확인할 수 있을 것이다.

 

 

바그너: 뉘른베르크의 마이스터징거 [한글자막]
볼프강 브렌델(작스)/ 외스타 빈베르이(슈톨칭)/ 아이케 빌름 슐테(베크메서)/ 에바 요한손(에바)/
빅토르 폰 할렘(포그너) 외/ 라파엘 프뤼벡 데 브루고스/ 베를린 도이체오퍼

 

▶ 베를린 도이체오퍼의 저력을 확인시켜주는 강력한 무대

과거 ‘마이스터징거’ 영상물의 주요 레퍼런스로 여러 바그네리언들의 사랑을 받았던 베를린 도이체오퍼의 1995년 실황을 독일 Arthaus 본사에서 한글자막이 추가된 형태로 재발매하였다. 명연출가 괴츠 프리드리히의 전통적인 연출을 담은 본 프로덕션은 한 시대를 풍미했던 쟁쟁한 실력파 가수들의 자연스런 연기와 뛰어난 가창을 가득 담고 있다. 뮌헨 출신의 실력파 바리톤 볼프강 브렌델은 이 프로덕션을 통해서 처음 한스 작스를 노래하였지만, 바그너 오페라의 다른 주요 바리톤 배역을 통해 다져졌던 자신의 역량을 유감없이 펼쳐보이고 있으며, 지난 2002년 심장마비로 유명을 달리했던 스웨덴 출신의 테터 외스타 빈베르이의 매력적인 슈톨칭, 당시 괴츠 프리드리히의 강력한 후원아래서 도이체오퍼의 인기스타로 각광받았던 덴마크 소프라노 에바 요한손의 건강미 넘치는 에바, 노련한 바그너 바리톤 아이케 빌름 슐테의 베크메서가 멋진 앙상블을 만들어낸다. 당시 도이체오퍼의 수장을 맡고 있었던 스페인 출신의 거장 라파엘 프뤼벡 데 브루고스의 안정된 지휘도 훌륭하다.

 

Arthaus 102318 (2DVD)

 

- '뉘른베르크의 마이스터징거'는 1868년 뮌헨에서 초연되었던 희극적인 내용을 담은 바그너 유일의 오페라다. 16세기중반 남부독일의 자유도시 뉘른베르크를 배경으로 하며, 각 직업 길드의 명가수(마이스터징거)들이 펼치는 노래경연대회가 드라마의 중심소재가 된다. 떠돌이 기사 발터는 첫눈에 반한 에바의 사랑을 차지하기 위해 노래경연대회에 참석할 것을 결심한다. 에바를 짝사랑하던 서기 베크메서 역시 같은 목적을 위해 발터와 경쟁하게 된다. 위대한 마이스터징거 한스 작스의 도움과 우여곡절의 소동 끝에 마침내 발터는 경연대회에서 우승을 차지하고, 뉘른베르크의 시민들은 독일 문화의 우수성을 소리 높여 노래하면서 이 장엄한 오페라는 막을 내린다.

- '뉘른베르크의 마이스터징거'의 주인공인 한스 작스는 실존 인물이다. 1494년 뉘른베르크에서 태어났으며, 1576년 같은 도시에서 사망하였다. 당시를 대표하는 마이스터징거였으며, 시인이자 희곡작가였다. 또한 오페라에 나오는 것처럼 구두공이기도 했다. 일생에 걸쳐 6,000곡 가까운 노래를 남겼다고 하나 현존하는 것은 약 4200여 편이다. 비극과 희극 몇 편도 함께 전해져온다.

- 본 DVD에서 한스 작스를 열연한 바리톤 볼프강 브렌델은 1947년 뮌헨에서 태어났다. 비스바덴음악원에서 루돌프 사르토리우스를 사사했으며, 1971년 카이저슬라우텐의 팔츠테아터에서 ‘코지 판 투테’의 굴리엘모 역으로 데뷔했다. 이후 바이에른 슈타츠오퍼를 주 무대로 활발한 무대활동을 펼쳤는데, 1977년에는 최연소로 이 극장의 캄머쟁거 타이틀을 얻기도 했다. 함부르크 슈타츠오퍼, 베를린 슈타츠오퍼, 바이로이트, 드레스덴 슈타츠오퍼 등의 독일 내 주요 무대를 섭렵했으며, 라 스칼라, 빈 슈타츠오퍼, 메트, 파리 국립오페라 등에서도 큰 성공을 거두었다.

 

에우로파 갈란테와 더불어 이탈리아 시대악기 연주단체의 쌍벽을 이뤘던 일 자르디오 아르모니코. 이 단체가 최고의 멤버들을 자랑하던 무렵인 2002년에 제작한 매력만점의 영상이 DVD로 등장하였다. 현재 저마다 거물급 연주자로 명성을 얻고 있는 조반니 안토니니(플루트와 리코더), 엔리코 오노프리(바이올린), 비토리오 기엘미(비올라 다 감바), 루카 피안카(류트), 오타비오 단토네(쳄발로)가 참여한 본 영상은 바로크 시대의 아담한 사설 음악회를 충실히 재현해내었다. 샤를 듀파르의 춤곡 모음곡, 로베르 드 비세의 류트 독주곡, 니콜라 셰드빌이 편곡한 비발디의 소나타 ‘충실한 목자’, 비올계의 양대 거물이었던 마랭 마레와 앙트앙 프로크레의 작품들, 그리고 라모의 작품들에 이르기까지 프랑스 바로크 음악의 다양한 매력을 이들의 생기발랄한 연주로 만날 수 있다. 악기는 물론이거니와 연주자들의 복장까지도 시대상을 반영하고 있으며, 일부 춤곡들에서는 카스파르 마인츠가 충실한 고증을 통해서 안무한 무용까지 덧붙였다. 

Arthaus 100395 (DVD)

  

 

 

프리드리히 굴다와 친구들
JS 바흐: 평균율 발췌, Air/ 모차르트: 소나타 KV333/ 코렐리 주제에 의한 즉흥연주 외
프리드리히 굴다, 허비 행콕, 칙 코레아, 니콜라스 에코노무(pf)

지난 2000년 1월 70세를 일기로 세상을 떠난 프리드리히 굴다는 클래식과 재즈를 아우르는 크로스오버적인 성향과 클래식 연주회의 격식을 깨뜨린 파격적인 무대매너로 자신만의 입지를 구축했었던 기인 피아니스트였다. 바흐, 모차르트, 베토벤, 브람스와 같은 정통 클래식 레프트와는 물론, 재즈 분야에서도 자신만의 독창적인 경지를 구축했으며, 두 장르의 특성을 교묘하게 조합한 자신의 창작곡들로도 상당한 반향을 일으켰었다. 1982년과 1989년 뮌헨 클라비어좀머 콘서트 실황을 함께 담은 본 DVD는 굴다의 이러한 개성을 확실히 확인시켜준다. 1989년 콘서트에서는 정통 클래식피아니스트로서의 자신의 역량을 확인시켜주는 바흐의 평균율과 모차르트의 피아노소나타, 도어스의 고전 ‘Light my Fire'에 의한 자신의 변주곡, 그리고 재즈계의 거물 허빙 행콕과 함께 연주한 콜 포터와 마일즈 데이비스의 재즈 넘버들을 들려주며, 1982년 콘서트에서는 칙 코레아, 니콜라스 에코노무와 더불어 코렐리 주제에 의한 즉흥연주, 바흐의 Air, 민요 ’Danny Boy' 등의 다양한 작품들을 들려준다.

Arthaus 101672 (DVD)