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브람스: 교향곡 1번, 드보르작: 교향곡 9번, 시벨리우스: 교향곡 5번, 닐센: 교향곡 3번       
토마스 다우스고르/ 덴마크 국립 교향악단

 

   C Major 710508 (2DVD)                                              710604 (Blu-ray)         

1925년 설립된 덴마크 국립 교향악단은 이 나라를 대표하는 교향악단일 뿐만 아니라, 유럽 전체를 통틀어서도 최근 괄목할 만한 성장세를 이룬 일급 오케스트라의 하나로 주목받고 있다. 이들은 지난 2005년 내한공연을 통해서도 자신들의 뛰어난 기량을 선보인 바 있다. 덴마크 국립 교향악단은 지난 2009년 여름, 베케트 재단과 손을 잡고 전통적인 교향곡 레프트와의 대중화를 위해서 심포닉 섬머라는 굵직한 음악 프로젝트를 진행하였다. 본 영상물은 그 프로젝트를 통해 연주되었던 네 편의 교향곡들을 C Major가 자랑하는 뛰어난 화질의 영상물로 출시한 것이다. 브람스의 교향곡 1번, 드보르작의 교향곡 9번 ‘신세계로부터’, 시벨리우스의 교향곡 5번, 그리고 소프라노와 바리톤의 보칼리제를 담은 독특한 작품인 닐센의 교향곡 3번을 덴마크 국립 교향악단의 다이내믹한 연주로 만나볼 수 있다. 지난 7년 이 악단을 크게 성장시켰던 지휘자 토마스 다우스고르의 심도 있는 인터뷰를 한글자막과 함께 만나볼 수 있다.

  

 

안나 프로하스카(sop)/ 도로테아 뢰슈만(sop)/ 안나 라르손(alt)/ 요한 보타(te)/ 빈 슈타츠오퍼 합창단/피에르 불레즈/ 빈 필하모니커

 

   C Major 710908 (DVD)                                              711004 (Blu-ray)            

 

2011년 잘츠부르크 페스티벌의 성대한 시작을 알렸던 개막 콘서트가 영상물로 출시되었다. 2008년에 이어서 피에르 불레즈가 다시 이 개막 콘서트의 지휘봉을 잡았는데, 자신의 장기라고 할 수 있는 작곡가들인 베르크와 말러의 작품들로 프로그램을 구성하였다. 베르크의 걸작 오페라 ‘룰루’에서 발췌한 다섯 곡들로 구성된 연주회용 모음곡에서는 최근 각광 받고 있는 소프라노 안나 프로하스카가 독창을 맡았고, 샤를르 보들레르의 의인체 시에 곡을 붙인 관현악반주의 가곡 ‘포도주’(Der Wein)에서는 이 시대 최고의 모차르트 히로인 도로테아 뢰슈만의 신선한 변신을 경험할 수 있다. 콘서트의 후반을 장식하는 작품은 청년 시절 말러가 완성했던 대편성의 칸타타 ‘탄식의 노래’(Das klangen Lied)다. 이 작품은 1880년 완성 당시에는 3개의 파트(숲의 전설, 음유시인, 결혼식)로 구성되어있었는데, 1889년의 개정작업을 통해 ‘숲의 전설’이 생략되고 나머지 두 파트만으로 작품이 재편되었다. 본 연주회에서는 개정버전을 연주하였다.

 

 

 

          베르디: 팔스타프  (한글자막)
암브로조 마에스트리(팔스타프)/ 바르바라 프리톨리(알리체)/ 마시모 카발레티(포드)/ 에바 리바우(나네타)/
하비에르 카바레나(펜톤)/ 이본느 나에프(퀴클리) 외/ 다니엘레 가티/ 취리히 오페라극장

   C Major 711108 (DVD)                                                  711204 (Blu-ray)             

 

셰익스피어의 희극 ‘윈저의 유쾌한 아낙네들’을 기반으로 완성한 <팔스타프>는 오페라의 왕 베르디의 마지막 작품이자, 그의 작품으로는 매우 보기 드문 희극 오페라다. 늙은 뚱보기사 존 팔스타프의 좌충우돌과 그를 골려주는 주위 인물들의 소동이 어우러진 이 유쾌한 오페라는 노대가의 마지막 창작열을 녹여낸 위대한 음악적 정수를 보여준다. 본 영상은 2011년 봄 취리히 오페라하우스의 무대에 올랐던 명연출가 스벤-에릭 베흐톨프의 프로덕션을 옮긴 것으로, 이 시대를 대표하는 팔스타프인 암브로조 마에스트리와 이미 여러 영상물을 통해 알리체 포드의 우아한 매력을 과시했었던 바르바라 프리톨리를 주축으로 한 실력파 가수들이 이탈리아를 대표하는 마에스트로 다니엘레 가티의 지휘 아래 호흡을 맞추고 있다. 화려한 색채의 의상과 무대미술, 전통적이고도 사실적인 연출, 일급 가수들의 빼어난 앙상블, 친절한 한글자막이 조화를 이룬 본 영상물을 통해 베르디가 남긴 마지막 걸작의 매력을 유감없이 즐길 수 있을 것이다.

 

보조자료
- 쟁쟁한 명성의 오페라 스타들이 대거 동원된 이 프로덕션에서 가장 돋보이는 활약을 보여주는 것은 풍부한 성량과 자신감 넘치는 연기로 타이틀 롤을 열연한 암브로조 마에스트리다. 10여 년 전 베르디의 고향인 부세토에서의 공연영상(EuroArts를 통해 출시)에서 불과 31세의 나이로 같은 배역을 멋지게 소화해내었었던 이 마에스트리는 본 영상에서는 한결 원숙해진 기량과 농익은 연기로 현존 최정상급의 이탈리아 저음가수라는 자신의 위상을 확실히 증명해준다.

- 80세를 넘긴 베르디가 작곡한 <팔스타프>는 세상을 바라보는 노작곡가의 통찰력과 예술적인 완성도가 극한까지 이른 최고의 명작으로 꼽힌다. 평생토록 역사와 인생의 진실을 밝혀내는데 헌신했던 베르디가 마지막 작품을 이토록 유쾌하고 호탕한 희극으로 마무리했다는 점도 흥미롭다. 결과적으로 이 오페라는 셰익스피어의 원작보다 극적으로도 더 훌륭하다는 찬사를 받곤 한다.

- 스벤 에릭 베흐톨프는 독일의 배우 겸 연출가로 빈의 부르크테아터의 주요멤버이기도 하다. 다름슈타트 출신의 그는 잘츠부르크 모차르테움에서 교육을 받았고, 이후 취리히, 보훔, 함부르크 등지에서 배우로 각광받았다. 1999년부터 빈 부르크테아터에 합류하였고, 잘츠부르크 페스티벌에서 고정적으로 출연하였다. 2000년 취리히 오페라에서 베르크의 오페라 <룰루>로 오페라연출 데뷔를 한 이래, 바그너와 현대오페라 분야에서 개성적인 연출로 각광을 받고 있다. 특히 빈 국립오페라 무대에 올렸던 R 슈트라우스의 <아라벨라>와 바그너의 링 사이클로 주목받았다.

 

 

글룩: 오르페오와 에우리디체 (한글자막)
아니타 라흐벨리슈빌리(오르페오)/ 마이테 알베롤라(에우리디체)/ 옥실리아도라 톨레다노(아모레)/ 고르돈 니콜리치/ 오르케스타 반다르트

C Major 710308 (DVD)                                             710404 (Blu-ray)   

 

그리스신화에 등장하는 오르페오의 이야기는 오페라 역사의 전환점이 되었던 두 걸작의 소재로 사용되면서 음악애호가들에게 더욱 친숙해졌다. 명실상부한 최초의 오페라 걸작인 몬테베르디의 <오르페오>와 볼거리에 치중한 악습을 깨고 오페라 본연의 취지로 돌아갈 것을 역설했던 글룩의 오페라 개혁의 결과물인 <오르페오와 에우리디체>가 그것이다. 본 영상물은 2011년 7월 카스텔 데 페랄다 페스티벌에서의 실황을 수록한 것으로, 발렌시아의 ‘링’ 사이클로 많은 오페라 애호가들에게 신선한 충격을 안겨주었던 스페인의 행위예술 공연단체인 라 푸라 델스 바우스의 종합예술지향적인 무대가 다시금 큰 화제를 낳았던 프로덕션을 담고 있다. 합창단은 물론 오케스트라 단원들까지도 의상과 분장을 갖춘 상태로 무대 위에서 드라마의 전개에 한 몫을 담당하는 점이 이채로우며, 미니멀한 무대배경 위로 각종 CG 효과를 동반한 다채로운 영상을 효과적으로 투사함으로써, 시공을 초월하는 환상적인 무대를 가능케 했다.

 

- 크리스토프 빌리발트 글룩(1714~87)은 오페라 개혁을 추구한 작곡가로 유명하다. 빈에서 활동하면서 나폴리 스타일 오페라의 폐해를 목도하고, 그리스 비극을 재현하자는 오페라 초창기의 본질로 돌아간다는 이상을 실천에 옮긴 것이다. 그 대표작이 <오르페오와 유리디체>, <알체스테>이다. 그러나 불행하게도 그의 이상은 빈에서 큰 호응을 받지 못했고 심지어 모차르트조차 외면했다. 이 때문에 글룩은 파리로 근거지를 옮겨 프랑스풍의 오페라에 매진하게 된다. <아울리스의 이피게니아>, <타우리스의 이피게니아>가 파리 시대의 대표작이고 <오르페오와 유리디체>도 프랑스 스타일의 개정판을 만들었다.

- <오르페오와 유리디체>는 오페라 역사의 초창기인 바로크 시대에 가장 널리 사용된 소재인데, 이중에서도 1762년 빈에서 초연된 글룩의 작품이 가장 유명하다. 지나친 기교주의와 볼거리로 가득한 무대장치가 판을 치는 나폴리 스타일의 오페라에 반기를 들고 고대 그리스 극예술의 본질로 돌아가자는 오페라 개혁의 취지를 담은 역사적인 작품이기 때문이다.

- 1979년 바르셀로나에서 결성된 전위예술그룹인 라 푸라 델스 바우스는 아크로바틱이 접목된 자신들만의 독특한 공중공연으로 전세계적인 명성을 얻고 있는 단체다. 이들의 독특한 퍼포먼스는 최근 오페라 연출과도 자주 접목되고 있는데, 세간의 화제를 낳았던 주빈 메타 지휘의 발렌시아 ‘링’ 사이클과 게르기에프 지휘의 베를리오즈 <트로이 사람들>이 특히 유명하다. 이들은 톰 티크베어 감독의 2007년 영화 ‘향수: 어느 살인자의 이야기’의 마지막 하이라이트 군중장면에서도 중요한 역할을 담당했으며, 2011년 하이 서울 페스티벌에 참여해서 ‘Rainbow Drops'라는 공연을 펼치기도 했다.

 

 

파야: 허무한 인생
크리스티나 가야르도-도마스(살루드)/ 호르헤 데 레온(파코)/ 마리아 루이사 코르바코(라 아부엘라)/
펠리페 보우(엘 티오 사르바오르) 외/ 로린 마젤/ 오케스트라 데 라 코무니타트 발렌시아나

 

C Major 710708 (DVD)                                           710804 (Blu-ray)     

 

오페라 <허무한 인생>(La Vida Breve)은 근대 스페인 민족주의 대표 작곡가인 파야가 완성한 최초의 본격적인 오페라이다. 그는 이 작품 속에 민속음악적인 요소와 더불어 자신만의 독창적인 음악적 개성 또한 아낌없이 쏟아 부었다. 오페라의 공간적 배경인 그라나다는 이슬람교와 기독교가 공존했던 땅이며, 집시들의 보금자리였다. 여주인공인 살루드 역시 집시의 딸이다. 그는 스페인 청년 파코를 사랑하지만, 그들의 서로 다른 혈통은 결국 비극으로 끝나고 만다. 그라나다의 독특한 향토색이 느껴지는 음악으로 가득한 이 오페라 중에서 특히 2막 첫 머리에 등장하는 스페인 춤곡은 바이올린을 위한 편곡으로도 널리 연주되는 인기곡이다. 본 영상물은 2010년 4월 발렌시아 팔라우 소피아에서 공연되었던 실황을 담은 것으로, 거장 로린 마젤이 지휘를 맡았고 칠레 출신의 명 소프라노 가야르도-도마스가 살루드를 열연하였다. 명 테너 마리오 델 모나코의 아들로서 이제 명연출가의 반열에 오른 잔카를로 델 모나코의 사실주의적인 연출도 큰 볼거리를 제공한다.

 

- 트럼펫과도 같은 강렬한 음성으로 한 시대를 풍미했던 위대한 테너, 마리오 델 모나코의 아들인 잔카를로 델 모나코는 현재 오페라 연출에 있어서 보수적 전통을 대표하는 연출가로 자리매김하고 있다. 한 때 현대적인 연출을 지향하는 일군의 연출가 그룹이 득세하면서 그 위상도 다소 흔들리는 듯한 위기가 있었지만, 최근에 다시 여러 중요 프로덕션을 통해 호평을 받으면서 새로운 전성기를 구가하고 있다. 그는 연출 뿐만 아니라 미술 분야에도 뛰어난 재능을 갖고 있어 종종 무대 세트와 의상까지 도맡곤 하는데, 본 영상물에서도 연출과 무대미술을 겸하였다.

- 1967년 칠레의 수도, 산티아고에서 태어난 크리스티나 가야르도-도마스는 1990년 <나비부인>으로 데뷔한 이래, 스칼라, 메트, 빈 슈타츠오퍼, 파리 가르니에와 같은 대서양 양안의 일급 오페라 극장들을 누비며, 이 시대를 대표하는 오페라 히로인의 한 사람으로 각광받고 있다. 국내에 소개된 오페라 영상물들 중에서 게르기에프 지휘의 <투란도트>에서 류를 노래하였고, 홍혜경이 무제타를 노래했던 라 스칼라의 <라보엠>에서는 미미를 노래했었다.

- 오페라의 간략한 줄거리는 다음과 같다. 집시 여인 살루드는 스페인 청년 파코를 사랑한다. 하지만 파코는 그녀를 버리고 부자집 딸인 카르멜라와 결혼을 결심한다. 카르멜라의 오빠인 마누엘의 집에서 파코와 카르멜라의 결혼식이 성대하게 펼쳐진다. 살루드는 결혼식장에 난입하지만, 파코는 냉정히 그녀를 거부한다. 상심한 살루드는 파코 앞에 몸을 던진 뒤에 절명한다.

 

 

 
Arthaus

 

제시카 프라트(sop)/ 발터 프라카로(te)/ 알렉스 에스포시토(bass)/ 디에고 마테우스/ 라 페니체 극장 / 오케스트라와 합창단

 

 Arthaus 101637 (DVD)                                              108056 (Blu-ray)        

 

수상도시 베네치아에는 도시의 상징과도 같은 오페라극장 라 페니체가 있다. 1792년에 건설된 이 아름다운 극장은 1836년과 1996년 두 차례나 화재로 잿더미가 되었지만, 불사조(Fenice)라는 이름 그대로 다시 부활하였다. 두 번째 재개관 이후 이 극장에서는 매년 초하루마다 화려한 신년음악회가 펼쳐진다. 본 콘서트에서는 오페라의 본고장답게 여러 오페라 작곡가들의 유명 아리아와 합창 등으로 프로그램이 구성된다. 2012년의 신년음악회는 이 극장의 새로운 수장으로 임명된 베네수엘라의 젊은(1984년생) 지휘자 디에고 마테우스가 지휘봉을 잡았다. 두다멜에 이어 ‘엘 시스테마’를 통한 또 다른 쾌거로 화제를 모은 이 지휘자는 콘서트의 전반부를 차이코프스키의 교향곡 5번 전곡으로 채우는 모험적인 선곡으로 화제를 모았고, 후반부는 콘서트의 전통 그대로 베르디, 도니제티, 푸치니 등의 유명 아리아와 합창으로 채웠다. 영국의 신성 제시카 프라트와 이탈리아의 일급 남성가수들인 발터 프라카로와 알렉스 에스포시토가 콘서트의 무대를 더욱 풍성하게 장식하였다.

 

   

 

 

 

포레의 레퀴엠은 막대한 관현악 편성으로 심판의 공포를 강조했던 베를리오즈나 베르디의 그것과 달리, 망자의 영혼에 대한 잔잔한 위로라는 레퀴엠 본연의 목적에 충실한 작품이다. 포레 특유의 서정적인 선율미와 군더더기 없는 담백한 오케스트레이션으로 채워진 이 걸작을 뛰어난 화질의 최신 영상물로 감상하는 묘미가 각별하다. 파보 예르비가 이끄는 파리 오케스트라와 합창단의 단아한 연주와 더불어 세계적인 바리톤 마티아스 괴르네의 중후한 가창도 이 걸작의 감동을 배가시킨다. 다양한 편곡들을 통해 우리 귀에 너무나 친숙한 작품인 파반느의 합창버전, 단아한 서정미의 극치를 보여주는 작곡가의 또 다른 합창걸작인 ‘장 라신 찬가’, 시편 137에 곡을 붙인 ‘바빌론 강가에서’도 함께 만나볼 수 있다. 여기에 첼로의 중저음을 통해 표현되는 애상적인 선율이 인상적인 작곡가의 또 다른 인기작인 ‘엘레지’가 파리 오케스트라의 첼로수석인 에릭 피카르드의 독주로 함께 수록된 명실상부한 최고의 포레 앤솔로지 영상물이다.