아울로스 신보 안내
C Major 신보
베토벤: 장엄미사 [한글자막]
마를리스 페테르젠(sop)/ 엘리자베트 쿨만(alt)/ 베르너 귀라(te)/ 제러드 핀리(bass)/ 네덜란드 방송합창단/
니콜라우스 아르농쿠르/ 로얄 콘체르트헤보우 오케스트라
▶ 아르농쿠르와 콘체르트헤보우 오케스트라가 함께 완성한 감동의 장엄미사
어느덧 80세 중반으로 접어든 고령에도 불구하고 음악에 대한 아르농쿠르의 열정은 여전히 뜨겁게 타오르고 있다. 그가 2012년 4월 암스테르담 콘체르트헤보우에서 유럽의 일급 솔리스트들을 이끌고 공연했었던 베토벤의 장엄미사 실황이 영상물로 출시되었다. 베토벤의 장엄미사는 바흐의 미사 B단조와 더불어 고금의 수많은 미사곡들 중에서도 가장 위대한 정점에 놓여있는 종교음악의 걸작이다. 실제 가톨릭전례에 적용하기에는 상당히 긴 연주시간과 방대한 연주편성 등의 제약이 있기 때문에 실용적인 목적보다는 연주회를 염두에 두고 완성했다는 것이 더 설득력이 있는 작품이지만, 베토벤을 대표하는 종교음악이라는 사실은 부인할 수 없을 것이다. 비브라토를 억제한 현 파트의 선명한 사운드와 구형 케틀드럼의 단단한 울림은 이른바 절충주의적 관점에서 이 작품을 풀어나가고 있는 아르농쿠르의 심미안을 대변하며, 네덜란드 방송합창단의 정갈한 앙상블과 각자의 명성에 걸맞은 빼어난 가창을 보여주는 솔리스트들의 활약이 연주의 감동을 배가시킨다.
Tutto Verdi 18: 라 트라비아타 [한글자막]
스베틀라 바실레바(비올레타)/ 마시모 조르다노(알프레도)/ 블라디미르 스토야노프(제르몽)/ 다니엘라 피니
(플로라) 외/ 유리 테미르카노프/ 테아트로 레조 디 파르마
▶ 거장 유리 테미르카노프가 지휘한 베르디 최고의 인기 오페라
<라 트라비아타>는 베르디의 오페라들 중에서는 물론, 모든 오페라 작품들을 통틀어서도 가장 큰 인기를 누리는 걸작이다. 2012년 Operabase 자료에 따르면 그 해에 세계각지에서 가장 자주 공연되었던 오페라로 <라 트라비아타>가 1위에 랭크되었다. 하지만 이 작품은 처음부터 지금과 같은 큰 인기를 누렸던 것이 아니다. 1853년 베네치아 라 페니체 극장에서의 초연무대는 관객들의 큰 야유세례를 받았었다. 초연에서 타이틀 롤을 맡았던 소프라노가 병약한 비올레타의 이미지와 완전히 동떨어졌던 것이 중요한 실패의 원인으로 작용했다. 하지만 2막과 3막에 대한 약간의 개작을 거친 뒤 이듬해 베네치아의 다른 극장에 올려졌던 무대는 큰 성공을 거두었고, 이후 지금까지 프리마 돈나 오페라의 대명사로서 변함없는 큰 인기를 누리고 있다. 본 영상물은 2007년 10월 파르마 테아트로 레조에서의 공연실황을 담은 것으로, 거장 유리 테미르카노프의 지휘 아래, 최근 각광받고 있는 불가리아의 소프라노 스베틀라 바실레바와 이탈리아의 기대주 마시모 조르다노가 열연을 펼친 무대다.
보조자료
- <라 트라비아타>(La Traviata)는 '춘희'라는 제목으로도 알려진 주세페 베르디의 인기 오페라다. 원작은 알렉상드르 뒤마(몽테크리스토 백작을 남긴 같은 이름의 대문호의 아들)의 소설 '동백꽃 여인'(La Dame aux Camelias)이며, 프랑체스코 마리아 피아베가 완성한 리브레토를 사용하였다. La Traviata라는 단어의 뜻은 타락한 여자, 또는 길을 잃은 여자라는 의미이다. 오페라의 초연은 1853년 3월 6일, 베네치아의 라 페니체 극장에서 이루어졌다. 즉 이 오페라는 <에르나니>, <아틸라>, <리골레토>에 이어서 베르디가 이 극장을 위해 완성한 네 번째 오페라에 해당한다. 애초에 피아베와 베르디는 당대인 19세기 후반을 오페라의 배경으로 삼으려했지만, 라 페니체 극장 측의 반대로 1700년 무렵의 과거로 시대적 배경을 바꿔야만 했다. 오페라의 초두를 화려하게 장식하는 합창이 덧붙은 이중창 '축배의 노래', 유명 프리마돈나들의 필수 레퍼토리인 '아 그대인가', 제르몽의 아리아 '프로벤자 네 고향으로', 비올레타와 알프레도가 함께 부르는 이중창 '파리를 떠나서' 등의 인기곡들이 오페라의 곳곳에 담겨있다.
- 스베틀라 바실레바는 현재 대서양 양안의 일급 오페라 무대를 누비면서 크게 각광받고 있는 불가리아 출신의 거물급 소프라노다. 빈 슈타츠오퍼, 샌프란시스코 오페라, 라 스칼라, 코벤트 가든, 시애틀 오페라, 베로나 아레나, 볼로냐 코무날레, 제네바 라 펠리체, 파리 국립 오페라 등에서 류, 데스데모나, 마농, 루살카, 넷다, 초초상, 알리체 포드 등으로 크게 호평을 받았으며, 비올레타 역할로도 코벤트가든과 피렌체 코무날레 극장, 그리고 본 영상물에 수록된 파르마 등에서 큰 성공을 거두었다.
Tutto Verdi 19: 시칠리아의 저녁기도 [한글자막]
다니엘라 데시(엘레나)/ 파비오 아르밀리아토(아리고)/ 레오 누치(몽포르테)/ 자코모 프레스티아(조반니) 외/
마시모 자네티/ 테아트로 레조 디 파르마
▶ 프랑스의 그랑 오페라 스타일로 완성한 베르디의 독특한 대작 오페라
<시칠리아의 저녁기도>는 베르디의 3대 인기걸작인 <리골레토>, <일 트로바토레>, <라 트라비아타>에 이어서 완성되었지만, 이들은 물론이거니와 이후의 작품들보다도 덜한 지명도를 갖고 있는 작품이다. 원인은 이 작품의 태생적인 요인에서 찾을 수 있다. 이 오페라는 베르디가 1855년 파리 오페라극장의 위촉을 받아서 완성한 작품으로, 당시 파리의 관객들의 기호를 고려하여 자신에게 익숙하지 않았던 프랑스 그랑 오페라 스타일을 도입하였기 때문이다. 하지만 이런 특징으로 인해 베르디의 다른 오페라들에서 찾아보기 힘든 이 작품만의 독특한 풍미를 간직하고 있기도 하다. 원래 프랑스어 리브레토를 기초로 완성된 작품이었지만, 이탈리아어 버전으로 개작한 이후에야 보다 더 대중적인 인기를 누리게 되었다. 본 영상물은 2010년 10월 파르마의 테아트로 레조에서 있었던 공연실황을 담은 것으로, 내한 공연을 통해 우리에게도 낯익은 다니엘라 데시/ 파비오 아르밀리아토 커플이 남녀 주인공을, 관록의 바리톤 레오 누치가 몽포르테를 열연하였다.
보조자료
- 파리 오페라하우스는 <리골레토>, <일 트로바토레>, <라 트라비아타>의 연이은 대성공으로 한창 주가를 올리던 베르디에게 1855년 파리에서 열리는 만국박람회를 위한 오페라를 위촉하였다. 베르디는 파리 관객들의 취향을 감안하여 프랑스 고유의 그랑 오페라 스타일의 작품을 완성하였는데, 그것이 바로 5막의 장황한 스토리를 가진 <시칠리아의 저녁기도>다. 현재는 이탈리아어로 번역된 개정버전이 보다 널리 공연되고 있는 편이다. 오리지널 프랑스어 대본은 외벤 스크리브와 샤를르 뒤베리에가 자신들의 희곡 ‘알바 공작’(Le duc d'Albe)를 기초로 완성한 것이다. 이 리브레토는 앞서 도니제티에게 제공되었지만, 그는 이 오페라를 미완성상태로 남기고 말았다. 이후 이들은 극의 공간적 배경을 스페인에게 점령당한 플랑드르에서 프랑스에게 점령당한 시칠리아로 바꿔서 베르디에게 제공하였다.
- <시칠리아의 저녁기도>의 대본은 실제 있었던 역사적 사건에 문학적 창작을 덧붙여서 완성되었다. 1282년 시칠리아에서는 당시 이 섬을 지배하던 프랑스의 폭정에 항거하는 큰 폭동이 일어났다. 이 폭동은 저녁기도를 알리는 종소리에 맞춰서 섬 주민들이 프랑스인들을 습격하는 것으로 시작되었는데, 이후 폭동은 섬전체로 확대되면서 결국 프랑스 지배세력이 섬 밖으로 축출되고, 폭동을 후원했던 아라곤의 페드로 3세가 시칠리아 왕위에 오르게 되었다. 오페라는 이 역사적 사건에다 가공의 인물인 엘레나 공녀(전 시칠리아 왕의 누이동생)와 아리고(시칠리아의 젊은이. 사실은 프랑스 총독 몽포르테의 숨겨진 아들)의 비극적인 러브스토리를 삽입하여 완성되었다.
Tutto Verdi 20: 시몬 보카네그라 [한글자막]
레오 누치(시몬)/ 로베르토 스칸디우치(야코포)/ 시모네 피아졸라(파올로)/ 타마르 이베리(아멜리아)/
프란체스코 멜리(가브리엘레) 외/ 다니엘레 칼레가리/ 테아트로 레조 디 파르마
▶ 위대한 베르디 바리톤 레오 누치가 노래한 시몬 보카네그라
베르디의 중후기 걸작 중 하나인 <시몬 보카네그라>는 어두운 내용만큼이나 3명의 주역 저음남성가수들의 중후한 음성이 지배하는 독특한 느낌의 작품이다. 시몬 보카네그라는 14세기 중반 제노바의 황금기를 다스렸던 실존인물이다. 베르디는 역사적 사실 위에다, 자신이 즐겨 다뤘던 소재인 부성애를 더하여 이 묵직하고도 어두운 작품을 완성하였다. 1857년에 있었던 초연은 실패로 돌아갔지만, 베르디는 절치부심으로 이 오페라를 뜯어고쳤다. 결국 26년 뒤에 선보였던 개정판은 성공을 거둘 수 있었다. 2010년 5월 파르마의 테아트로 레조에서의 실황을 담은 본 영상물 역시 개정버전을 따르고 있다. 조르조 갈리오네가 연출한 본 프로덕션은 이미 2007년 볼로냐 테아트로 코무날레에서의 실황(로베르토 프론탈리가 시몬을 노래하였다.)이 Dynamic을 통해 DVD로 출시된 바 있지만, 본 영상에서는 이 시대를 대표하는 베르디 바리톤들인 레오 누치와 로베르토 스칸디우치의 시몬과 야코포를 한글자막과 함께 만날 수 있다는 점에서 베르디 애호가들의 큰 환영을 받을 것이다.
보조자료
- <시몬 보카네그라>는 1857년 3월 12일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다. 즉 이 오페라는 <에르나니>, <아틸라>, <리골레토>, <라 트라비아타>에 이어서 베르디가 이 극장을 위해 완성한 다섯 번째 오페라에 해당한다. 14세기 전반기 해양 도시국가 제노바의 총독으로 재임하면서 이 도시의 황금기를 이뤘었던 실존인물인 시몬 보카네그라의 최후를 소재로 한 이 오페라의 대본은 안토니오 가르시아 구티에레즈(<일 트로바토레>의 원작도 그의 작품이다.)의동명 희곡을 프란체스코 마리아 피아베가 각색한 것이다. 초연 무대는 그리 큰 성공을 거두지 못했다. 이후 베르디는 작곡가이자 대본작가였던 아리고 보이토의 도움을 받아서 수차례의 개정작업에 들어갔고, 초연 이후 24년의 세월이 흐른 뒤인 1881년에 밀라노 라 스칼라에서 개정판을 다시 무대에 올려 만족할만한 성공을 거둘 수 있었다.
- 오페라의 간략한 내용은 다음과 같다. 제노바의 뱃사람이었던 시몬 보카네그라는 평민들의 후원에 힘입어 이 도시의 총독이 된다. 하지만 과거 그는 귀족 피에스코 가문의 마리아를 사랑하여 딸을 낳았으나 결혼 승낙도 받지 못한 채 연인은 죽고 딸은 잃어버린다. 25년의 세월이 흘러 시몬은 죽은 줄만 알았던 딸을 상봉하게 되고 오랜만에 생의 환희에 감격한다. 그러나 한편으로는 정치적 음모가 진행되어 시몬은 독이 든 물을 마시게 되고 마지막 순간에 모든 것을 용서하고 피에스코 가문과 화해를 이루면서 죽음을 맞는다.
브루크너: 교향곡 4번, 7번
크리스티안 틸레만 / 뮌헨 필하모닉 오케스트라
▶ 게르만 마에스트로 계보의 계승자 틸레만의 브루크너 교향곡
크리스티안 틸레만은 현재 독일어권에서 가장 큰 인기를 누리고 있는 지휘자다. 카라얀 이후 정통 게르만계 마에스트로에 목말라했던 수많은 이들의 갈증을 말끔히 해갈해줄 가장 유력한 후보이기 때문이다. 현재 뮌헨 필하모닉의 상임지휘자로 활동 중인 그는 바그네리언들의 성지인 바이로이트에서도 음악고문 직책을 맡고 있다. 본 영상물은 그가 지휘한 브루크너의 교향곡 2편을 담고 있다. 교향곡 4번 ‘로맨틱’과 교향곡 7번은 브루크너가 남긴 열 한편의 교향곡들 중에서도 가장 대중적으로 널리 알려진 걸작들이다. 틸레만은 거대한 고딕 대성당과 같은 이 작품들의 위용을 큰 스케일과 여유로운 흐름으로 당당하게 펼쳐나간다. 뮌헨 필 역시 과거 첼리비다케의 수하에서 일급 부르크너 악단으로 조련 받았던 악단답게 장쾌한 사운드로 틸레만의 지휘를 뒷받침 하였다. 2006년 (7번)과 2008년(4번) 독일 바덴-바덴의 페슈트필하우스에서 있었던 콘서트 실황들로 화질과 음질 양쪽 모두에서 큰 만족감을 안겨줄 것이다.
Arthaus 신보
빈터: 미궁 - 마술피리의 다음 이야기 [한글자막]
말린 하르텔리우스(파미나)/ 마이클 섀이드(타미노)/ 크리스토프 피셰저(자라스트로)/ 율리아 노비코바
(밤의 여왕)/ 토마스 타츨(파파게노) 외/ 이버 볼튼/ 모차르테움오케스터
▶ <마술피리>의 그 다음 이야기를 담은 피터 폰 빈터의 유쾌한 징슈필
모차르트의 <마술피리>는 당대부터 지금까지 가장 큰 인기를 누리는 오페라의 하나로 손꼽힌다. 하지만 이 유명한 오페라의 2부가 존재한다는 사실은 그리 알려지지 않은 편이다. 대본작가 엠마누엘 쉬카네더는 <마술피리>의 2부에 해당하는 리브레토 또한 만들었다. 이는 모차르트가 세상을 떠난 지 7년 뒤인 1798년에 독일 작곡가 페터 폰 빈터의 손에 의해 오페라로 완성되었다. 바로 그 작품이 <미궁 또는 4원소들과의 다툼>(Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen)이다. 타미노, 파미나, 밤의 여왕, 자라스트로, 파파게노와 같은 <마술피리>의 등장인물들이 고스란히 등장하며, 파파게노의 부모님과 형제들, 그리고 악역인 티페우스와 같은 새로운 캐릭터들도 모습을 드러낸다. 빈터의 음악 또한 <마술피리>를 충실히 답습하고 있다. 본 영상은 2012년 잘츠부르크 페스티벌에서의 공연실황을 담은 것으로, 마이클 섀이드, 말린 하르텔리우스와 같은 정상급 모차르트 가수들의 열연과 알렉산드라 리트케의 동화와 같은 무대가 이 작품의 매력을 만끽하게 만든다.
보조자료
- 작곡가 페터 폰 빈터는 모차르트보다 2년 먼저인 1754년 독일 만하임에서 태어났다. 어려서부터 빼어난 바이올린 실력을 발휘했던 그는 당시 ‘장군들의 군대’라 불리던 만하임 궁정 오케스트라의 단원으로 활약했으며, 이후 뮌헨으로 활동 무대를 옮긴 뒤 오페라와 발레 같은 무대 작품들 위주로 다수의 작품을 완성했었다. 그는 1798년에 <마술피리>의 대본작가인 엠마누엘 쉬카네더의 리브레토를 토대로 두 편의 오페라를 완성하였는데, <바빌론의 피라미드>와 <미궁>이 바로 그 작품들이다. 특히 후자는 내용적으로 <마술피리>의 후속편에 해당하는 작품이다. <미궁>은 1798년 6월 12일 빈에서 초연되었는데, <마술피리> 때와 마찬가지로 대본작가인 쉬카네더가 파파게노로, 모차르트의 처형인 요제파 호퍼-마이어가 밤의 여왕으로 초연무대에 출연하였다.
- 오페라의 내용은 <마술피리>와 그대로 이어진다. 타미노와 파미나는 4원소 중에서 불과 물의 시험을 통과했지만, 아직 나머지 두 원소(공기, 흙)의 시험은 남아있는 상태다. 타미노와 파미나는 자라스트로의 축복 아래서 결혼을 앞두지만, 딸을 되찾고자 하는 밤의 여왕의 야망은 여전히 꺾이지 않았다. 그녀는 파포스의 군주인 티페우스의 도움을 받아서 파미나를 납치하는 데 성공한다. 한 편 파파게나에게 흑심을 품은 모노스타토스는 미인계를 사용해서 파파게노의 마음을 홀리려고 애쓴다. 그 와중에 파파게노는 자신의 부모와 형제들을 만나고, 파미나를 구출해달라는 타미노의 부탁을 받게 된다. 파파게노는 구름을 타고 파미나를 구하기 위해서 하늘을 날아가는데...
베르디 : 운명의 힘
비올레타 우르마나(레오노라)/ 마르첼로 조르다니(알바로)/ 카를로 구엘피(카를로)/ 율리아 게르체바
(프레치오실라) 외/ 주빈 메타/ 마조 무지칼레 피오렌티노
▶ 우리 시대에 기대할 수 있는 최고 캐스팅이 열연한 <운명의 힘>
<운명의 힘>은 베르디 중기의 걸작이다. 벨칸토를 계승하는 명쾌한 오페라를 작곡하던 베르디는 50세를 바라보는 시점에서 인간군상의 비극을 그 누구보다도 무거운 시선으로 관찰한다. 잉카 제국의 후예인 돈 알바로 (테너), 후작의 딸인 연인 레오노라 (소프라노)는 물론 부친의 복수를 한다며 이들을 추적하는 일종의 악역 돈 카를로 (바리톤)조차도 베르디가 보기에는 운명적인 아픔을 겪고 있는 불쌍한 인간들이다. 베르디 오페라 중에서도 가장 어두운 분위기의 명작으로 평가받는 이 오페라를 위해 최고의 출연진이 피렌체 시립 가극장에 모였다. 전성기를 맞고 있는 마르첼로 조르다니 (돈 알바로)는 도밍고가 격찬한 정통 이탈리아 테너이며, 비올레타 우르마나(레오노라)는 메조소프라노에서 출발한 가수답게 드라마틱한 열정을 비극적인 분위기로 전달하는데 최고다. 카를로 구엘피 (돈 카를로)의 신음하는 듯 내뱉는 깊은 내성의 악마적 표현력은 현역 최고라 할 수 있다. 이런 황금 트리오를 피렌체 시립가극장의 터줏대감 주빈 메타가 확고한 음악성으로 리드하는 가운데 격조 높은 연출로 호평을 받는 니콜라스 요엘이 전통에 입각한 감동적인 무대를 창조해냈다. 2007년 실황
베를린 오페라의 밤 갈라 콘서트
지모네 케르메스 | 크리스틴 루이스 | 아드리안 피에촌카 | 비비카 주노| 프란체스코 데무로 |
달리보르 예니스 | 안토니오 폴리 외 | 도날드 러니클스 | 베를린 도이체오퍼 관현악단과 합창단
▶ AIDS 기금 마련을 위한 차세대 오페라 스타들의 화려한 갈라 콘서트
독일에서는 해마다 독일 AIDS 재단의 기금 마련을 위해서 쟁쟁한 오페라 스타들이 참여하는 자선 콘서트가 펼쳐진다. 본 영상은 2011년 11월 5일 베를린 도이체오퍼에서 펼쳐졌었던 콘서트 실황을 담은 것으로, 도이체오퍼의 수장 도날드 러니클스의 지휘 아래 유럽의 일급 오페라 무대들에서 활약 중인 10명의 차세대 오페라 스타들이 참여하여 저마다의 빼어난 가창으로 화려한 무대를 장식하였다. 화려한 기교로 유명한 지모네 케르메스와 비비카 주노가 <라크메> 중의 ‘꽃의 이중창’에서 호흡을 맞췄고, 루마니아의 신성 테오도르 일린카이가 <토스카>의 ‘별은 빛나건만’을, 미국의 기대주 크리스틴 루이스는 <아이다> 중의 ‘오, 나의 조국이여’를, 러시아의 메조 안나 스미르노바가 <돈 카를로>의 ‘내 미모를 저주한다’등을 노래하였다. 도이체오퍼 합창단이 장엄하게 노래하는 <탄호이저> 중의 ‘축전행진곡’과 사라 브라이트만과 안드레아 보첼리의 노래로 유명한 ‘Time to Say Goodbye’를 모든 출연진이 함께 노래하는 마지막 무대도 놓칠 수 없는 볼거리를 제공한다.
몽세라 카바예 - 음악을 초월한 인생 [한글자막]
칼라스 이후 가장 카리스마 넘치는 소프라노 몽세라 카바예의 초상
▶ 마리아 칼라스 이후 가장 위대한 소프라노는 누구일까?
여러 가수가 후보에 오를 수 있지만 그중 스페인 바르셀로나 태생의 몽세라 카바예(1933~ )가 제외되는 경우는 없을 것이다. 무려 140여편의 오페라를 섭렵한 카바예는 마리아 칼라스의 레퍼토리를 죄다 계승했을 뿐 아니라 무대 위의 카리스마에 있어서도 칼라스에 견줄만한 거의 유일한 가수였다. 이 영상물은 카바예가 자신의 어린 시절부터 커리어의 중요한 발전을 이룬 장소를 직접 방문하여 회고하는 형식으로 만들어져 있다. 그중에는 바르셀로나 오페라의 상징인 리세우 극장이 화재로 전소된 현장에서 눈물을 흘리는 모습도 있다. 이때 재건축을 위한 후원금 모금에 가장 열정적으로 앞장 선 이가 카바예였고 덕분에 리세우는 스페인을 넘어 유럽 굴지의 오페라 극장으로 거듭날 수 있었다. 오페라 가수로서 카바예의 성장 과정과 카레라스를 위시한 파트너들과의 앙상블 외에도 팝가수 프레디 머큐리와의 남다른 우정, 유명 테너였던 남편 베르나베 마르티와의 안정된 결혼생활, 어머니를 이어 소프라노가 된 딸 몽세라 마르티와 함께 공연하는 모습도 실렸다. 이 다큐를 통해 카바예가 그저 ‘목소리 예쁜 뚱뚱한 가수’가 아니라 ‘20세기 최고의 소프라노’임을 실감하게 될 것이다.
