6550이라는 진공관의 모든 가능성을 이끌어 온 오디오 리서치사의 최신버전. 마케팅도 그리 적극적이지 않은 채, 대중과의 타협을 모르는 고집스런 실험정신이 VT시리즈에 와서 꽃을 피우고 있는 것 같다. 전작인 Classic시리즈에서 다시 UL접속 설계로 그 이전버전인 D시리즈로 돌아갔다. VT60SE는 채널당 50와트의 출력으로 VT시리즈의 막내기종인 VT60에다가 전면 패널을 부착한 모델이다. 디자인을 빼고는 아직까지 다른 점을 발견되지 않는 것으로 보아, 동사의 전통적인 은색패널에 대한 욕심만 없다면 VT-60을 구하는 것이 경제적일 것 같다. (패널값이 50-60만원) 같은 출력관을 쓰는데도 동급모델인 전작 클래식 60과 비교하면 음의 경향이 적쟎은 차이를 보인
MIT공대기술을 바탕으로 해서 산학협동으로 제작된 보스사의 상징적인 모델. 롱셀러기임을 자부하듯이 뒤에 따라다니는 버전번호가 벌써 'Ⅵ'까지 온 너무나도 유명한 스피커이다. 하지만, 이제는 즐비한 하이엔드 스피커들 사이에서 다음 버전을 기약하지 못할 지도 모르는 일이다. 하지만, 70-80년대만 해도 JBL과 함께 팝음악을 이상적으로 울리는 스피커로서의 영예 를 누려왔던 회사임에는 틀림없다. 스피커 전문메이커로서 다양한 용도의 스피커들을 개발해 왔으며, 가정용으로는 301과 901, 특히 901시리즈에 주력해 온 인상이 강하다. 잘 알려진 대로 901은 음장중시형 스피커이다. 현장음의 분석에 근거해서 직.간접음을 조화시킨 설계는 스피커사에 길이 남을 작품임은
하베스의 가장 막내격인 모델. 일부 사용자들에게는 LS 3/5a의 현대판이라는 호평을 받기도 할만큼 중역대의 질감에 있어 훌륭하다. 하지만, 제작콘셉자체는 AV지향이 강한 느낌이다. TV 및 컴퓨터 모니 터로의 磁氣유입방지를 고려한 설계라고 소개되었었다. 하베스에서 만든 보급기라고 생각하고 이 스피커를 대하면 마음대로 움직여주지 않을 것이다. 출력음압이 83dB. 밀폐형 소형스피커값을 치뤄야 한다. 하베스제 모니터스피 커는 아니고, 하베스의 음색을 잘 간직하면서도 단단한 중저역을 만들어내는 매력적인 스피커이다. 저역의 양감은 부족하지만, LS 3/5a류의 의도적인 과장은 없는 스피커라 서 자연스러우면서도 자신의 크기에 솔직한 저음을 재생하고 있어서 이 점을 높이
카운터포인트사의 간판모델. 같은 컨셉인 80년대의 오디오 리서치의 SP-11과 함께 하이브리드 프리앰프의 규범이 되었던 기종이다. 전원부 분리형이고, CD시대에 만들어진 제품이면서 눈에 띄게 포노단이 충실하게 설계되었다. MC형 스타일러스의 부하저항을 조절, 음의 뉘앙스를 변화시키는 재미를 제공하고 있고, 다이렉트와 버퍼 두가지 출력을 갖고 있어서 취향과 청취공간에 맞게 세팅하거나 프리-파워간 긴 케이블의 사용시, 그리고 바이앰핑시의 효용이 크다. 음색은 깔끔하고 섬세해서 전체적인 사운드가 화려하다는 인상을 받게 된다. 개성이 없는 파워앰프에 소리를 입혀 투명감을 상승시키는 효과가 있다. 특히 LP 재생시에 그리 비싸지 않은 스타일러스로도 CD에 버금가는 해상도와 자극성없이 매끈한 중고
회사의 연륜이나 제품의 지명도 측면에서 브리티쉬 사운드를 대표하고 있는 '쿼드'사 의 간판모델. 제품의 크기나 쿼드사의 다소 미흡한 홍보활동, 그리고 매력없는 가격(?) 탓에 하이엔 드 팬들에게 '분리형 인티앰프' 개념으로 치부되어져 왔던게 사실이다. 특히, 담담한 사운드가 다소 개성이 없게 느껴져 싼가격과 함께 보급형 기기로 굳어져 왔던 요인이 되었던 것 같다. 본인 스스로도 처음 오디오를 시작하면서 이런 생각을 가졌었음을 상기해 본다. 하지만, 이 작은 파워앰프는 구사하기에 따라서는 훌륭한 역할을 해낸다는 것을 부각시키고 싶다. 전제조건이 하나... 같은 '쿼드'사의 프리앰 프와는 분리해서 생각해보는 것이다. 이 앰프는 606의 업버젼이라고 보기 어색할
베토벤의 첼로소나타에서 피아노가 다소 탁하게 느껴져 유심히 들어보니 다소간의 번짐이 감지된다. 하지만 첼로와 어우러지면서 전체적으로 밸런스가 잘잡힌 연주를 하고있다. 포르테에 가서도 결코 흥분하거나 하는 일이 없이 절제된 재생을 한다. 첼로의 질감과 함께 순발력도 훌륭해서 이곡의 느낌을 경쾌하게 잘 이끌어내고 있다. 마돈나의 보컬은 매우 깔끔하지만 전자악기를 마치 모범생과도 같이 재생을 해서 삐딱해야할 이곡의 분위기가 다소 차분해져 있다. 투티테스트곡에 이르러 이 앰프의 진면목이 드러난다. 관악파트가 광채가 화려하다. 투티에서의 합주를 매우 자연스럽게 처리해서 불안함이 없다. 스피커 뒤쪽으로 층을 이루며 만들어내는 무대의 깊이감이 선명하다.
비스펠베이의 원전첼로가 더욱 축소되어 들린다. 피아노의 울림도 일반주택에서의 느낌과 유사하다. 하지만, 이 소박한 조합은 오래 지나지 않아 매력을 풍겨온다. 피아노와 첼로를 마치 한사람이 연주하는 듯한 착각에 빠지게 한다. 첼로가 피아노와 자연스럽게 어우러져 자신만의 칼라로 질감있는 묘사를 하고 있다. 아름답다는 표현을 떠올리게 한다. 마돈나의 곡이 시작되자 또 한번 듣는 이를 당황하게 만든다. 은은한 조명이 깔린 침실에 누워있는 마돈나가 손짓을 한다. 그녀의 촉촉한 입술떨어지는 느낌이 그대로 전해진다. 반면에 테크노악기는 차분히 가라앉으면서 뉴웨이브로 바뀌어 있어 분위기를 잘 살리지 못했다. 록비트가 어깨에 힘을 뺀 채 푸근하게 감싸오는 특이한 느낌이다. 투티테스트곡에 와서는
베토벤의 첼로소나타에서는 첼로의 질감과 함께 강약의 묘사가 유연하게 이루어졌으며, 피아노의 여운을 적절히 마감해서 배경이 깔끔하게 느껴진다. 테크노의 파찰음을 거친 맛 그대로 여과없이 스피커로 보내고 있고, 마돈나의 보컬은 다소 강하게 다가와서 이곡이 갖는 고혹적인 뉘앙스를 그냥 지나쳐버린 것 같은 아쉬움을 남긴다. 레퍼런스 레코딩의 투티테스트곡에 이르자 친한 친구를 만난 듯이 반긴다. 광채나는 관악기뒤로 다이나믹이 넘치고 있으나 과장됨이 없이 일정한 크기를 유지하고 있다. 깊이감보다는 좌우펼침이 시원스럽게 느껴진다. 마치 잘 훈련돼서 일사분란하게 움직이는 군인들을 보는 듯하다. HDCD녹음인 스윙재즈넘버에서 딕 하이만의 피아노가 생동감있게 흐른다. 투명하면서도 뛰어난 세부묘사력이 그리
베토벤의 첼로소나타에서는 현이 가늘면서도 다소 거칠게 느껴졌다. 첼로줄이 약간 낡은 느낌이랄까...? 깔끔한 맛이 아닌, 문학으로 치면 자연주의적인 표현을 하고 있다. 피아노에서 타건의 느낌을 잘 전달해주고는 있으나 서둘러 음을 마치는 듯한 인상을 준다. 마돈나의 에서는 전자악기의 거칠음이 부각되면서 테크노음악의 분위기가 잘 살아나고 있지만 마돈나의 목소리에서는 일종의 야성미마저 느껴진다. 전반적으로 고역으로 치우친 앰프특성이 록비트를 기저로 하는 이곡의 분위기를 잘 살리지 못했다. 투티테스트곡에서의 고역은 다소 자극적이어서 아찔하기까지 하다. 저역의 양감부족으로 인한 아쉬움이 있으나 자세히 들어보면 저역이 뚜렷한 윤곽을 그리며 공간속으로 사라짐을 알 수 있다. 저역의 후련함이 없는 대
잘 아는 분의 꼬드김으로 얼떨결에 구입을 했지만 구입하길 잘했다고 지금 생각하는 스피커중에 하나이다. 초기에는 빈약한 저역이 문제였으나 지금은 전혀 그런 기미도 없다. 가장 큰 장점은 그다지 자기 자신을 내세우지 않는다는 캐릭터가 정말 맘에 든다. 음장은 보기보다 상당히 뒤로 깊숙하게 들어가며,중고역은 온화한 편이다. 현재 마크레빈슨 20.6과 찰떡 궁합을 과시하고 있는데 특히 현악의 표현이나 질감을 표현하는데는 중용이라고 생각한다. 저렴한 가격에 중형 스피커를 장만하시고 싶은분은 얼릉 집어오셧으면 좋겠다고 생각되는 스피커이다. 현재 신품은 없으니까 중고품이라면 얼마든지 구입가능한 금액일 터이니까..
